Správa o Majakovského biografii a kreativite. Vladimir Mayakovsky - biografia, informácie, osobný život

Vladimir Vladimirovič Majakovskij je skutočne vynikajúca osobnosť. Talentovaný básnik, dramatik, scenárista a herec. Jedna z najvýraznejších a najohavnejších postáv svojej doby.

Narodil sa 19. júla 1893 v gruzínskej dedine Baghdati. Rodina mala päť detí: dve dcéry a troch synov, no zo všetkých chlapcov prežil iba Vladimír. Chlapec študoval na miestnom gymnáziu a potom na škole v Moskve, kde sa presťahoval so svojou matkou a sestrou. V tom čase tam už jeho otec nebol: zomrel na otravu krvi.

Počas revolúcie nastali pre rodinu ťažké časy, peňazí nebolo dosť a Voloďovo vzdelanie nebolo z čoho platiť. Štúdium nedokončil, neskôr vstúpil do Sociálnodemokratickej strany. Za politické presvedčenie a účasť na nepokojoch bol Mayakovsky zatknutý viac ako raz. Vo väzení sa zrodili prvé línie veľkého básnika.

V roku 1911 sa mladý muž rozhodol pokračovať v štúdiu na maliarskej škole, ale jeho učitelia neocenili jeho prácu: boli príliš zvláštni. Počas štúdií sa Majakovskij zblížil s futuristami, ktorých tvorba mu bola blízka a v roku 1912 vydal prvú báseň „Noc“.

V roku 1915 vznikla jedna z najznámejších básní „Oblak v nohaviciach“, ktorú prvýkrát prečítal na recepcii v dome Lily Brik. Táto žena sa stala jeho hlavnou láskou a prekliatím. Celý život ju miloval a nenávidel, nespočetnekrát sa rozišli a znovu vzplanuli. Báseň, ktorá je jej venovaná, Lilichka, je jedným z najsilnejších a najdojímavejších vyznaní lásky v modernej literatúre. Okrem Lilie bolo v živote básnika mnoho ďalších žien, ale ani jedna z nich sa nedokázala dotknúť tých strún duše, s ktorými Lilichka tak šikovne hrala.

Vo všeobecnosti Mayakovského milostné texty nepriťahovali, jeho hlavnú pozornosť zaujímala politika a satira na aktuálne témy. Báseň Sediaci je možno jedným z najvýraznejších prejavov satirického talentu Majakovského. Čo je dôležité, dej básne je aktuálny dodnes. Okrem toho píše veľa scenárov k filmom a sám si v nich zahral. Najznámejším filmom, ktorý sa zachoval dodnes, je Mladá dáma a chuligán.

Téma revolúcie zaujíma obrovské miesto v tvorivom dedičstve básnika. Básnik nadšene vnímal, čo sa deje, hoci v tom čase to mal finančne veľmi ťažké. V tom čase napísal "Mystery-buff". Majakovskij takmer až do svojej smrti oslavuje sovietsku moc a na jej 10. výročie píše báseň „Dobrá“.

(Obraz Vladimíra Mayakovského "Rulette")

Majakovskij so svojimi dielami oslavujúcimi revolúciu a súdruha Lenina veľa cestoval po Európe a Amerike. Kreslí satirické a propagandistické plagáty, pôsobí vo viacerých vydavateľstvách vrátane ROSTA Windows of Satire. V roku 1923 spolu s niekoľkými spolupracovníkmi vytvoril kreatívny ateliér LEF. Jedna po druhej, v rokoch 1928 a 1929, vyšli dve slávne autorkine hry Ploštica a Kúpeľňa.

Majakovského vizitkou bol nezvyčajný štýl, ktorý vymyslel, a poetický meter v podobe rebríka, ako aj mnohé neologizmy. Pripisuje sa mu aj sláva prvého inzerenta ZSSR, pretože stál pri zrode tohto smeru, vytvoril majstrovské plagáty vyzývajúce na nákup konkrétneho produktu. Každú kresbu sprevádzali nekomplikované, no zvučné verše.

(G. Egoshin "V. Majakovskij")

Veľké miesto v textoch básnika zaujímajú detské básne. Veľký strýko Majakovskij, ako sa sám nazýval, píše prekvapivo dojemné riadky pre mladšiu generáciu a osobne sa s nimi prihovára mladým poslucháčom. Báseň „Kým byť“ alebo „Čo je dobré a čo zlé“ poznal naspamäť každý Soviet a potom aj ruský školák. Mnoho kritikov si všimlo autorovho úžasného umeleckého štýlu a jeho schopnosti jednoducho a jasne vyjadrovať ďaleko od detinských myšlienok v jazyku dostupnom deťom.

Majakovskij sa však, podobne ako mnohí básnici 20. storočia, netajil tým, že bol zvoleným smerom sklamaný. Ku koncu života sa vzdialil z okruhu futuristov. Nová vláda na čele so Stalinom vôbec nenadchla jeho tvorivý potenciál a znova a znova naňho doliehala prísnejšia cenzúra a kritika. Jeho výstavu „20 rokov práce“ ignorovali politici a dokonca aj priatelia a kolegovia. Majakovského to výrazne ochromilo a následné neúspechy jeho hier situáciu len vyhrotili. Zlyhania na fronte lásky, v tvorivej činnosti, odmietnutie cestovať do zahraničia - to všetko ovplyvnilo emocionálny stav spisovateľa.

14. apríla 1930 sa básnik zastrelil vo svojej izbe, v rozpore s riadkami, ktoré raz napísal: „A ja nevyjdem do letu, nebudem piť jed a nebudem môcť stlačte spúšť na mojom spánku...“

Majakovského doslova vtrhol do sveta svojimi dušu vzrušujúcimi, nezvyčajnými básňami. Krásny, silný, široký v gestách, myšlienkach a citoch – taký je tento básnik, rozprávajúci sa o „vás“ so Slnkom.

Detstvo a mladosť

Majakovského život sa začal v gruzínskej dedine Baghdadi v provincii Kutaisi, kde sa 19. júla 1893 narodil v chudobnej šľachtickej rodine. Majakovskij sa narodil v deň narodenín svojho otca, a tak mu dali meno Vladimír.

Rodina nežila dobre. Otec, naplnený pocitom zodpovednosti za domácnosť, tvrdo a tvrdo pracoval. V roku 1906 zomrel – zomrel na otravu krvi. V súčasnosti má Volodya trinásť rokov, je študentom gymnázia v Kutaisi. Po smrti svojho otca sa jeho matka s deťmi, synom a dcérami presťahovala do Moskvy. Po krátkom štúdiu na piatom klasickom gymnáziu bol budúci básnik z neho vylúčený za nezaplatenie.

A potom sa povstalecký začiatok Vladimíra Mayakovského začal realizovať v revolučnej činnosti. V roku 1908 sa stal členom boľševickej strany. Výsledkom je jedenásť mesiacov vo väznici Butyrka. Práve odtiaľto vyniesol mladý muž prvú knihu básní. Po prepustení z väzenia je jeho stranícka práca prerušená.

Aktívna tvorivá činnosť

Začína sa aktívne venovať literatúre a spája sa s futurizmom - škandalóznym trendom v umení. V ich programovej zbierke „Faska pred vkusom verejnosti“ vychádzajú v roku 1912 prvé básne básnika „Ráno“ a „Noc“. Báseň s nezvyčajným názvom „Oblak v nohaviciach“ vyjde v druhej polovici 10. rokov vďaka Osipovi Brikovi, s ktorým sa Majakovskij zoznámil v lete 1915. Odvtedy sa Osip a Lilya Brik stali jeho priateľmi. S Lilichkou, ako ju s láskou nazval Vladimir Vladimirovič, sú spojené úprimné milostné city, neskôr vyjadrené v poézii.

Majakovskij, ktorý zaujal aktívny životný postoj, vždy reagoval na politické udalosti. Takže báseň „Vojna a mier“ je venovaná prvej svetovej vojne, „ľavému pochodu“ - revolučným udalostiam roku 1917.

Tento muž-tribún tvoril nielen dômyselné básne, ale aj písal scenáre, hral vo filmoch, bol výborný čitateľ, kreslil propagandistické a satirické plagáty v ROSTA Windows, Ruskej telegrafnej agentúre, ktorá sa venovala propagandistickému umeniu.

Početné výlety

V prvej polovici dvadsiatych rokov básnik navštívil západné krajiny - Lotyšsko, Nemecko, Francúzsko av roku 1925 - USA, Kubu, Mexiko. Písal básne a články o európskych dojmoch, čítal svoje básnické diela, robil prezentácie. Básnik venoval Amerike celý cyklus básní a esej „Môj objav Ameriky“.

V druhej polovici 20. rokov veľa cestoval po Sovietskom zväze, rozprával sa s rôznym publikom.

Satirická orientácia tvorivosti

Jednou z dôležitých oblastí Majakovského tvorby je satira. Prejavilo sa to v početných poetických dielach a komédiách z konca dvadsiatych rokov „Brobnica“, „Kúpeľ“, inscenovaných v divadle Meyerhold – o spoločnosti, ktorá zabudla na skutočné revolučné hodnoty. V tejto dobe už v diele zaznievajú tragické motívy.

Koniec krátkej ohnivej cesty

Život veľkého básnika bol preťatý 14. apríla 1930. Strelil sa pištoľou priamo do srdca. Debata o nejednoznačnosti tejto smrti pokračuje dodnes.

Majakovskij zostal v srdciach svojich potomkov ako človek, ktorý netoleruje klamstvo a faloš, a ako básnik, ktorý písal dušu spaľujúce básne.

Ak bola táto správa pre vás užitočná, rád vás uvidím

Písanie

Dielo Majakovského dodnes zostáva vynikajúcim umeleckým počinom ruskej poézie na začiatku. XX storočia Jeho diela nie sú zbavené ideologických deformácií a propagandistickej rétoriky, nemôžu však prečiarknuť objektívny význam a rozsah Majakovského umeleckého talentu, reformnú podstatu jeho básnických experimentov, ktoré sa pre jeho súčasníkov a pre potomkov básnika spájali s revolúcia v umení.

Majakovskij sa narodil v Gruzínsku, kde prežil detstvo. Po smrti svojho otca v roku 1906 sa rodina presťahovala do Moskvy, kde Mayakovsky vstúpil do 4. triedy piateho moskovského gymnázia. V roku 1908 ho odtiaľ vyhnali a o mesiac neskôr Majakovského zatkla polícia v podzemnej tlačiarni Moskovského výboru RSDLP. V priebehu budúceho roka bol zatknutý ešte dvakrát. V rokoch 1910-1911 Majakovskij študoval v ateliéri umelca P. Kelina a potom študoval na maliarskej škole, stretol sa s umelcom a básnikom D. Burliukom, pod vplyvom ktorého sa formoval Majakovského avantgardný estetický vkus.

Majakovskij napísal svoje prvé básne v roku 1909 vo väzení, ku ktorému sa dostal cez spojenie s podzemnými revolučnými organizáciami. Básne debutujúceho básnika boli písané dosť tradičným spôsobom, ktorý napodobňoval poéziu ruských symbolistov a sám M. od nich okamžite upustil. Skutočným poetickým krstom bolo pre M. zoznámenie sa v roku 1911 s futuristickými básnikmi. V roku 1912 pán M. spolu s ďalšími futuristami vydal almanach „Facka do tváre verejného vkusu“ („Faska do tváre verejného vkusu“), podpísaný D. Burliukom, O. Kruchenykhom a V. Majakovského. Majakovského básňami „Noc“ („Noc“) a „Ráno“ („Ráno“), v ktorých šokujúco odvážnym spôsobom vyhlásil rozchod s tradíciami ruských klasikov, vyzval na vytvorenie nového jazyka a literatúru, ktorá by zodpovedala duchu moderných „strojov“ civilizácie a úlohám revolučnej premeny sveta. Praktickým zhmotnením futuristických téz deklarovaných Majakovským v almanachu bolo neustále uvádzanie jeho básnickej tragédie Vladimír M. v Divadle Luna Park v Petrohrade v roku 1913. ("Vladimír M."). Osobne sa autor predstavil ako režisér a predstaviteľ hlavnej úlohy - básnika, ktorý trpí v modernom meste, ktoré nenávidí, ktorý mrzačí duše ľudí, ktorí si síce básnika volia za princa, no nedokážu oceniť obetavosť. urobil. V roku 1913 Majakovskij spolu s ďalšími futuristami podnikol veľké turné po mestách ZSSR: Simferopol, Sevastopoľ, Kerč, Odesa, Kišiňov, Nikolajev, Kyjev, Minsk, Kazaň, Penza, Rostov, Saratov, Tiflis, Baku. Futuristi sa neobmedzovali len na výtvarnú interpretáciu programu nového umenia a svoje heslá sa snažili uviesť do života prakticky, najmä v obliekaní a správaní. Ich básnické vystúpenia, návštevy kaviarní alebo aj obyčajná prechádzka mestom často sprevádzali škandály, bitky a policajné zásahy.

V znamení vášne pre futuristické heslá reštrukturalizácie sveta a umenia je celé dielo M. predrevolučného obdobia, vyznačuje sa pátosom námietky buržoáznej reality, ktorá podľa básnika , morálne ochromuje človeka, uvedomuje si tragédiu ľudskej existencie vo svete zisku, vyzýva k revolučnej obnove sveta: básne „Peklo mesta“ („Peklo mesta“, 1913), „Nate!“ („Nate!“, 1913), zbierka „Ja“ (1913), básne „Oblak v nohaviciach“ („Oblak v nohaviciach“, 1915), „Flute-Spine“ („Flute-chrbtica“, 1915), „Vojna a mier“ („Vojna a mier“, 1916), „Človek“ („Človek“, 1916) a i. Básnik sa ostro ohradil proti prvej svetovej vojne, ktorú charakterizoval ako nezmyselný masaker: článok „Civilný šrapnel“ 1914), verš „Vojna je vyhlásená“ („Vojna je vyhlásená“, 1914), („Matka a večer zabití Nemcami“, 1914) a ďalšie. So sarkastickou iróniou sa básnik odvoláva na pokrytecký svet byrokratov , kariéristi, ktorí diskreditujú poctivú prácu, čisté svedomie a vysoké umenie: („Hymna na sudcu“, 1915), „Hymna na vedca“, („Hymna na vedca“, 1915), „Hymna na Chabar“ ( „Hymna na úplatok“, 1915) atď.

Vrcholom Majakovského predrevolučnej tvorivosti je báseň „Oblak v nohaviciach“, ktorá sa stala akýmsi programovým dielom básnika, v ktorom najjasnejšie a najvýraznejšie načrtol svoje svetonázorové a estetické postoje. V básni, ktorú sám básnik nazval „katechizmus moderného umenia“, sa hlásajú a obrazne konkretizujú štyri heslá: „Preč s láskou“, „Preč s tvojím rozkazom“, „Preč s tvojím umením“, „Preč s tvojou náboženstvo“ – „štyri výkriky zo štyroch častí“. Ako leitmotív sa celou básňou tiahne obraz človeka, ktorý trpí neúplnosťou a pokrytectvom bytia, ktoré ho obklopuje, protestuje a usiluje sa o skutočné ľudské šťastie. Počiatočný názov básne – „Trinásty apoštol“ – bol prečiarknutý cenzúrou, no práve ona hlbšie a presnejšie vyjadruje hlavný pátos tohto diela a celej ranej tvorby Majakovského. Apoštol je Kristovo učenie, povolaný uviesť jeho učenie do života, ale u M. sa tento obraz rýchlo približuje k obrazu, ktorý sa neskôr objavuje v slávnej básni O. Bloka „Dvanásť“. Dvanásť je tradičný počet najbližších Kristových učeníkov a zjavenie sa v tejto sérii trinásteho, „nadbytočného“ pre biblické kánony, je apoštol vnímaný ako výzva tradičnému vesmíru, ako alternatívny model nového svetonázoru. . Trinásty apoštol Majakovského je symbolom revolučnej obnovy života, o ktorú básnik túžil, a zároveň metaforou, ktorá dokáže sprostredkovať skutočnú škálu básnického fenoménu hovorcu nového sveta – Majakovského.

Vtedajšia poézia Majakovského dáva vznik nielen individuálnym problémom a nedostatkom modernej spoločnosti, ale aj samotnej možnosti jej existencie, základným, základným princípom jej bytia, nadobúda rozmery kozmickej vzbury, v ktorej sa básnik cíti. sám sebe rovný Bohu. Preto sa v ich túžbach kládol dôraz na antitradičnú povahu lyrického hrdinu Majakovského. Dosiahlo to maximálnu nehoráznosť, takže, ako sa zdá, dávali „facky podľa vkusu verejnosti“, požadovali, aby si kaderník „učesal ucho“ („ničomu som nerozumel...“), čupol si a štekal ako pes („Takto som sa stal psom...“) a vyzývavo vyhlasuje: „Milujem sledovať, ako deti umierajú... „(“ Ja “), hodí na divákov počas predstavenia: „ Zasmejem sa a odpľujem radostne si napľuj do tváre...“ („Nate!“). Spolu s vysokým rastom a hlasným hlasom Majakovského to všetko vytvorilo jedinečný obraz básnika-bojovníka, apoštola-predzvesť nového sveta. „Poetika raného Majakovského,“ píše O. Myasnikov, „je poetikou grandióznosti.

V jeho poézii tých rokov je všetko mimoriadne napäté. Jeho lyrický hrdina sa cíti schopný a povinný riešiť nielen úlohy a reorganizáciu svojej duše, ale aj celého ľudstva, úlohu nielen pozemskú, ale aj kozmickú. Hyperbolizácia a komplexná metaforizácia sú charakteristické črty raného Majakovského štýlu. Lyrický hrdina raného Majakovského sa v buržoázno-malo-meštiackom prostredí cíti mimoriadne nepríjemne. Nenávidí a opovrhuje každým, kto zasahuje do života Kapitálu ako ľudskej bytosti. Problém humanizmu je jedným z ústredných problémov raného Majakovského.

Žiadne iné diela ruských básnikov nie sú tak plné irónie a výsmechu ako dielo Vladimíra Vladimiroviča Majakovského. neobyčajne ostré, aktuálne a väčšinou sociálne smerované.

Životopis

Majakovskij sa narodil v Gruzínsku. Práve tam, v dedine Baghdadi, sa 17. júla 1893 narodil budúci básnik. V roku 1906, po smrti svojho otca, sa s matkou a sestrami presťahoval do Moskvy. Za aktívnu politickú funkciu ide niekoľkokrát do väzenia. Končí Už v študentských rokoch sa začína Majakovského futuristická cesta. Satira – spolu so šokovaním a bravúrnosťou – sa stáva charakteristickým znakom jeho poézie.

Futurizmus so svojím nihilistickým protestom však nedokázal naplno obsiahnuť plnú silu Majakovského písania a témy jeho básní začali rýchlo presahovať zvolený smer. Stále viac a viac počuli spoločenský podtext. Predrevolučné obdobie v poézii Majakovského má dva výrazné smery: obviňujúci satirický, odhaľujúci všetky nedostatky a zlozvyky, katastrofálny, za ktorým hrozná realita ničí človeka, ktorý stelesňuje ideál demokracie a humanizmu.

Tak sa satira v diele Mayakovského v najskorších štádiách jeho tvorby stala charakteristickým znakom básnika medzi jeho súdruhmi v literárnej dielni.

čo je futurizmus?

Slovo „futurizmus“ je odvodené z latinského futurum, čo znamená „budúcnosť“. Toto je názov avantgardného hnutia zo začiatku 20. storočia, ktoré sa vyznačuje popieraním minulých úspechov a túžbou vytvoriť niečo radikálne nové v umení.

Vlastnosti futurizmu:

• Anarchia a vzbura.
• Odmietanie kultúrneho dedičstva.
• Pestovanie pokroku a priemyslu.
• Epatáž a pátos.
• Odmietnutie zavedených noriem verifikácie.
• Experimenty v oblasti veršovania s rýmom, rytmom, orientáciou na slogany.
• Tvorba nových slov.

Všetky tieto princípy sa dokonale odrážajú v poézii Majakovského. Satira sa organicky spája s týmito inováciami a vytvára jedinečný štýl, ktorý je básnikovi vlastný.

čo je satira?

Satira je spôsob umeleckého opisu reality, ktorého úlohou je odsudzovať, zosmiešňovať, nestranne kritizovať spoločenské javy. Satira najčastejšie používa hyperbolu a grotesku na vytvorenie skresleného podmieneného obrazu, ktorý stelesňuje škaredú stránku reality. Jeho hlavnou charakteristickou črtou je výrazný negatívny postoj k zobrazovanému.

Estetickou orientáciou satiry je pestovanie hlavných humanistických hodnôt: láskavosť, spravodlivosť, pravda, krása.

V ruskej literatúre má satira hlbokú históriu, jej korene nájdeme už vo folklóre, neskôr migrovala na stránky kníh vďaka A.P. Sumarokovovi, D.I. Fonvizinovi a mnohým ďalším. V 20. storočí sa sila Majakovského satiry v poézii nevyrovná.

Satira vo veršoch

Vladimir Majakovskij už v raných fázach svojej tvorby spolupracoval s časopismi New Satyricon a Satyricon. Satira tohto obdobia má nádych romantizmu a je namierená proti meštianstvu. Básnikove rané básne sú často porovnávané s Lermontovovými pre opozíciu autorovho „ja“ voči okolitej spoločnosti, pre výraznú vzburu osamelosti. Hoci satira Majakovského je v nich jednoznačne prítomná. Básne majú blízko k futuristickým prostrediam, veľmi originálne. Patria medzi ne: „Nate!“, „Hymna na vedca“, „Hymna na sudcu“, „Hymn na večeru“ atď. Už v názvoch diel, najmä v „hymnách“, je počuť iróniu.

Porevolučné dielo Majakovského dramaticky mení svoj smer. Teraz jeho hrdinovia nie sú dobre živení buržoázni, ale nepriatelia revolúcie. Básne dopĺňajú slogany a reflektujú okolité zmeny. Tu sa básnik ukázal ako umelec, pretože mnohé diela pozostávali z veršov a kresby. Tieto plagáty sú súčasťou okennej série ROSTA. Ich postavami sú nezodpovední roľníci a robotníci, bielogvardejci a buržoázni. Mnohé plagáty odsudzujú neresti modernity, ktoré zostali z minulého života, pretože porevolučná spoločnosť sa Mayakovskému javí ako ideál a všetko zlé v nej je pozostatkom minulosti.

Medzi najznámejšie diela, kde Mayakovského satira dosahuje vrchol, patria básne „Sediaci“, „O odpadkoch“, „Báseň o Myasnitskej, o žene a o celoruskom meradle“. Básnik využíva grotesku na vytváranie absurdných situácií a často hovorí z pozície rozumu a zdravého porozumenia skutočnosti. Všetka sila Majakovského satiry je zameraná na odhalenie nedostatkov a deformácií sveta okolo neho.

Satira v hrách

Satira v tvorbe Majakovského sa neobmedzuje len na básne, prejavila sa aj v hrách a stala sa pre ne významotvorným centrom. Najznámejšie z nich sú "Klop" a "Bath".

Hra „Banya“ bola napísaná v roku 1930 a už pri vymedzení jej žánru sa začína autorova irónia: „dráma v šiestich dejstvách s cirkusom a ohňostrojom“. Jeho konflikt spočíva v konfrontácii medzi úradníkom Pobedonosikovom a vynálezcom Chudakovom. Samotné dielo je vnímané ľahko a vtipne, no zobrazuje boj s nezmyselnou a bezohľadnou byrokratickou mašinériou. Konflikt hry je vyriešený veľmi jednoducho: z budúcnosti prichádza „fosforečná žena“ a berie so sebou najlepších predstaviteľov ľudstva, tam, kde vládne komunizmus a byrokratom nezostane nič.

Hra „Brobnica“ bola napísaná v roku 1929 a na jej stránkach je Majakovskij vo vojne s buržoáziou. Hlavný hrdina Pierre Skripkin sa po nevydarenom manželstve zázračne ocitne v komunistickej budúcnosti. Nie je možné jasne pochopiť postoj Majakovského k tomuto svetu. Básnikova satira nemilosrdne zosmiešňuje jeho nedostatky: prácu robia stroje, láska je vykorenená... Skripkin sa tu javí ako najživší a najskutočnejší človek. Pod jeho vplyvom sa spoločnosť postupne začína rúcať.

Záver

Vladimir Vladimirovič Mayakovsky sa stáva dôstojným pokračovateľom tradícií M.E. Saltykova-Shchedrina a N.V. Gogola. V básňach a divadelných hrách sa mu darí výstižne identifikovať všetky „vredy“ a nedostatky súčasnej spisovateľskej spoločnosti. Satira v dielach Majakovského sa výrazne zameriava na boj proti buržoázii, buržoázii, byrokracii, absurdite okolitého sveta a jeho zákonov.

Prsteň sa ti nehodí!
Na jednom zo stretnutí v 20. rokoch... Hlas z publika: "Majakovskij, ten prsteň sa ti nehodí!" Majakovskij: "Preto to nenosím na nose."

Robím pohyb!
Na jednom z koncertov malý vyskočil k V.V. Majakovskému a zakričal: "Od veľkého k smiešnemu - jeden krok!" Majakovskij mu vykročil v ústrety: "Tak ja to robím."

Netreba oživovať!
Okamžitá poznámka Vladimíra Vladimiroviča Majakovského k útoku jedného z mnohých protivníkov:
- Ty, súdruh, objekt, ako keby si ožíval!

Knižná recenzia
Raz sa v prítomnosti Majakovského diskutovalo o knihe a jeden z prítomných o nej povedal:
"Život taký aký je".
Majakovskij okamžite odpovedal:
"A kto ju tak potrebuje?"

Toaleta Mayakovsky
V jednej z Mayakovského básní je tento riadok:
"Kým sa pozeráš na pupienok pred toaletným stolíkom..."
Táto fráza celkom presne odrážala správanie samotného básnika. Podišiel k zrkadlu a sústredene a podozrievavo si prezeral tvár, či sa tam nechytila ​​nejaká špina alebo infekcia, či mu nehrozí smrť z nepozorovaného škrabnutia. Majakovskij mohol zrazu odsunúť všetky papiere zo stola, začať sa holiť a mrmlať si popod nos:
"Nie, nie som taký pekný, aby som sa holil každý deň."
Zvyšok toalety básnika nezabral takmer žiadny čas, žiadne zrkadlo, žiadna pozornosť. Všetko oblečenie mu nenápadne elegantne padlo na plecia, ako sa patrí.

Majakovskij a Burliuk
David Burliuk predstavil mladého Majakovského svojim známym takto:
"Vladimir Majakovskij je skvelý básnik!"
A potom povedal Majakovskému:
"Nesklam ma, píš dobrú poéziu."

Majakovského o svojich cestách
Po zahraničnej ceste bol Majakovskij požiadaný:
"Vladimir Vladimirovič, ako je v Monte Carle, je to nádherné?"
On odpovedal:
"Veľmi podobné, aké máme v hoteli Boľšaja Moskovskaja."
Potom sa ho opýtali:
"Veľa si cestoval. Zaujímalo by ma, ktoré mesto je podľa teba najkrajšie?"
Majakovskij odpovedal krátko:
"Vyatka".

odstraňovanie buriny
Raz Mayakovsky navštívil redakciu nejakého časopisu a keď odišiel, zistil, že stratil palicu a povedal:
"Kde je moja palica? Palica je preč. Prečo však hovoriť "palica je preč", keď môžete povedať jednoduchšie: pletie burinu."

Majakovského a Goppa
V zime 1926 sa mala konať diskusia o románe mladého spisovateľa Philippa Goppa „Smrť veselej monarchie“. Majakovskij sa stretol so spisovateľom pred diskusiou a povzbudil:
"Rasteš míľovými krokmi. Čítal som o tvojom románe Smrť veselej mníšky."
O niečo neskôr, keď sa Mayakovsky stretol na ulici s Goppom, spýtal sa:
"Čo píšeš?"
Gopp odpovedal:
"Príbeh".

"Aké je meno?"
Gopp:
"Zlá rozprávka".

"Aká téma?"
Gopp začal rozvíjať svoje myšlienky:
"No vieš, Vladimír Vladimirovič, ako ti mám povedať... Táto téma je vo vzduchu už dlho..."
Majakovskij prerušil:
"Rozmaznať ho..."
Gopp sa urazil:
"Prečo - kaziť?"
Majakovskij vysvetlil:
"No ako? Keď je tá rozprávka zlá, tak akú vôňu od nej čakať!"

môj prvý krát
Polytechnický inštitút Vladimír Majakovskij hovorí v diskusii o proletárskom internacionalizme:
- Medzi Rusmi sa cítim ako Rus, medzi Gruzíncami ako Gruzínec...
Otázka z podlahy:
- A medzi bláznami?
odpoveď:
- A medzi bláznami som prvýkrát.

Zlá Lily
VO VŠEOBECNE mal Majakovskij na ženy šťastie aj smolu zároveň. Mal rád, zamiloval sa, ale najčastejšie sa nestretol s úplnou reciprocitou. Biografi básnika ho jednomyseľne nazývajú najväčšou láskou Lilya Brik. Práve k nej básnik napísal: „Milujem, milujem, napriek všetkému a vďaka všetkému som miloval, milujem a budem milovať, či už si ku mne hrubý alebo láskavý, môj alebo niekoho iného. Stále to milujem. Amen“. Bola to práve ona, ktorú nazval „Najjasnejšie slnko“. A Lilya Yuryevna žila šťastne so svojím manželom Osipom Brikom, volala Mayakovsky v listoch "Šteniatko" a "Šteniatko" a požiadala, "aby jej priniesol malé auto zo zahraničia." Brik ocenil genialitu svojho obdivovateľa, no celý život milovala iba svojho manžela Osipa. Po jeho smrti v roku 1945 povie: „Keď sa Majakovskij zastrelil, zomrel veľký básnik. A keď Osip zomrel, zomrel som aj ja. Za zmienku stojí aj ďalšie vyhlásenie Lily Yurievny. Keď sa Brik dozvedel o samovražde Majakovského, povedal: „Je dobré, že sa zastrelil veľkou pištoľou. Inak by to bolo škaredo dopadlo: taký básnik - a vystrelí si z malého hnednutia.
Majakovskij žil v rovnakom byte s Brikovcami. Celá Moskva s radosťou diskutovala o tejto nezvyčajnej „trojčlennej rodine“. Avšak „všetky klebety o „troj láske“ sú úplne odlišné od toho, čo to bolo,“ napíše Lilya Yuryevna. Krátko pred svojou smrťou, ktorá sa stala v roku 1978, sa priznáva básnikovi Andrejovi Voznesenskymu: „Rád som sa miloval s Osyou. Voloďu sme potom zamkli v kuchyni. Pribehol k nám, škrabal na dvere a plakal. Brik si dobre uvedomoval, ako Majakovskij trpí. "Ale nič," povedala priateľom. - Pre Voloďu je dobré trpieť. Bude trpieť a písať dobrú poéziu.“
A Majakovskij skutočne trpel, trpel a písal dobrú poéziu. Básnik priznal jednej zo svojich milovaných, Natalya Bryukhanenko, že miluje iba Lily: „K všetkým ostatným sa môžem správať len dobre alebo veľmi dobre, ale milovať môžem až na druhom mieste.