私の将来の職業。 職業としてのミュージシャン 楽器を演奏する職業

エレナ・コロブキナ
レッスン概要「職業・ミュージシャン」

MADOU D/S No. 49、カリーニングラード

直接的な教育活動

「認知発達」

中高年グループ

主題: « 職業 ミュージシャン»

完了しました： 教師

コロブキナ エレナ ヴィクトロヴナ

2016年3月

目標:

「認知発達」：子供たちに紹介します。

人々の職業に関連した 創造性: 音楽家

音楽的な音 楽器.

:

子どもたちに紹介する 音楽文化.

楽器.

「スピーチの発達」: 子どもたちのスピーチを豊かにする 言葉： ノート、 楽器

身体的発達

行為形態: 音楽をテーマにしたレッスン.

地域の統合：認知発達、言語発達、芸術的および美的発達、コミュニケーションおよび個人的、身体的発達。

系統的なテクニック：視覚的で遊び心のある方法と、言葉による方法、会話、アピールを組み合わせたもの。 子どもたちへの質問や課題、説明、指示、リマインダー、子どもたちの活動の評価。 ICTの活用（プレゼンテーション、活動の変化。

材料: プロジェクター、ラップトップ、ダンス衣装、じょうろ、 楽器

語彙力の強化: 音楽家、作曲家、歌手（ボーカリスト、ダンサー、ヴァイオリニスト、ヴァイオリン、フルート。

予備作業: ダンス構成を学ぶ 「魔法の花」、スプーンのゲーム 「ヴィレッジスプーン」、チャントを学ぶ "エンドウ"

レッスンの進行状況:

1. 組織の瞬間:

ミューズの行進へ。 L. パルロバの子供たちは以下に含まれます ミュージックホール、ゲストを迎える （歌いながら挨拶）画面の前の椅子に座ります。

2. 本編:

教育者: 今日は次のことについて話します。 職業. 世の中にはたくさんの職業があります。 そしてそれらはすべて非常に異なっており、同時に私たちにとって非常に必要です。 大人になったら自分で選ぶこともある 職業。 私の 職業 -"音楽家「なぜそう呼ばれていると思いますか？ (答え: に関連付けられているため、 音楽など。 d)

それで、画面に注目してください、彼らは誰ですか？ ミュージシャン.

についてのプレゼンテーションを表示しています ミュージシャン.

たくさんの愛 音楽、それを行う人もいますが、選ばれた少数の人には才能が与えられます。 音楽家. ミュージシャン何らかのゲームでプレイする人だけを呼ぶのではなく、 楽器、だけでなく、ボーカリスト（歌手、作曲家、（作詞、作曲する人） 音楽、ダンサー。 基本的に、 音楽家関係者なら誰にでも電話できます 音楽.

ミュージシャンの職業それ自体と同じくらい古い 音楽.

最初の登場により ミュージカル楽器が登場し、最初の ミュージシャン.

良い ミュージシャンがその人だ、誰だけでなく 専門的に作曲したり演奏したりする 音楽作品。 この人はやり方を知っている人です 音楽考えやアイデアを表現し、気分を伝え、感情を呼び起こします。

ミュージシャンアマチュアかもしれないし、 専門家。 最初の人たちは婚約しています 魂のための音楽、自分自身または狭い範囲の人々のため。 プロのミュージシャンは音楽で生計を立てています.

それで、皆さん、私たちは彼らが誰であるかを知りました ミュージシャン。 私たちは自分自身について考えることができると思いますか ミュージシャン? 私たちは歌う？ 踊りませんか？ 私たちは楽器を演奏しますか？ （子どもたちの答え）

もちろん私たちもそうなることができます ミュージシャン.

それで、その役割を自分自身で試してみましょう ミュージシャン.

3. 実践編:

チャントから始めましょう: "エンドウ" （子供たちはメロディーの進行的な動きを示す歌を演奏します。）

そして今、スプーンボーイズがその曲を演奏します 「ヴィレッジスプーン」（子供たちはZ.I.ルートの歌に合わせてスプーンで遊びます） 「ヴィレッジスプーン」)

今、教訓的なゲームをすることを提案します 「自分のものではない不要なものを取り除く」 音楽»

(ゲーム原理: 画面上の写真 楽器、パイプ、アコーディオン、椅子、子供たちは余分な写真に名前を付け、楽器を演奏する歌手と医者の​​写真、子供たちは余分な写真を削除します）。

教育者: 皆さん、起きて少し休むことをお勧めします。

フィズミヌトカ： で 私たちが演奏したミュージシャン, （春）

歌を歌ったり踊ったりした (右、左に傾きます)

私たちはスプーンで遊びました （拍手）

そして少し疲れた。 (呼吸法)

さて、への変身を完了するには、 ミュージシャンダンサーたちに提案します。

子どもたちのパフォーマンス 音楽的に- 芸術的な構成 「魔法の花」.

4. まとめ クラス.

皆さん、ここから何を新しく学びましたか? クラス? （子どもたちの答え）

はい、会いました ミュージシャンという職業.

彼らが誰を呼んでいるのかもう一度明確にしましょう ミュージシャン? （子どもたちの答え）

右: ダンサー、作曲家、歌手、活動に関連する人々 音楽.

今日のあなたのプレゼンテーションの仕方がとても気に入りました。 ミュージシャンという職業。 これをあげたいのですが、 楽器、フルート。 おそらく、皆さんの中には、大人になったとき、このような素晴らしく創造的なものを選ぶ人もいるでしょう。 職業.

テーマに関する中間層の認知発達に関する教育活動の自己分析 « 職業 ミュージシャン»

中間グループの認知発達に関する直接的な教育活動が注目を集めました。 « 職業ミュージシャン» ICTを活用した （プレゼンテーション）.

クラスプログラムの要件、年齢の特徴、この年齢の子供たちの知識とスキルのレベルを考慮して編集されています。

連邦州教育基準の要件に従って、以下を統合する共同活動が行われました。 地域：認知発達、社会的コミュニケーション、スピーチ、芸術的美的感覚、身体的。

したがって、5つの教育領域が統合的に使用されました。

支給されたのは以下のもの 目標:

「認知発達」: 子どもたちに紹介する 音楽家の職業と活動.

～についての具体的なアイデアを子供たちに蓄積させることを促進する。 人々の職業に関連した 創造性: 音楽家、歌手、ダンサー、作曲家。

子どもたちがこれまでに得た不動産に関する知識を定着させるため 音楽的な音、研究した材料、名前と音について 楽器.

「芸術的・美的発展」:

子どもたちに紹介する 音楽文化.

芸術的、美的センスを養います。

メロディーの進行的な動きを、明確な発音で純粋に歌う練習をしてください。

ダンスの動きを改善します。

ダンスと遊びの創造性を育みます。

演奏スキルを向上させる 楽器.

活動性、自発性、独立性を育みます。

「社会的・コミュニケーション的発達」: 好奇心、想像力、仲間と交流する能力を育みます。

大人の言葉やお互いの言葉を聞く力を養います。

「スピーチの発達」: 子どもたちのスピーチを豊かにする 言葉： ノート、 楽器、オーケストラ、作曲家。 子どもたちのスピーチで楽器の名前を活性化します。

調音器官を発達させます。

身体的発達：正しい姿勢の形成。 運動能力の発達と向上。

これらの問題を解決するために、以下が使用されました 装置:

プロジェクター、ノートパソコン、ダンス衣装、じょうろ、 楽器(スプーン、パイプで驚きの瞬間を演出。

予備的な 仕事:

拾われました ミュージカル教材は年齢に応じてわかりやすく、子供にもアクセスしやすいものになっています。

ダンスの構成を学ぶ 「魔法の花」、スプーンのゲーム 「ヴィレッジスプーン」、チャントを学ぶ "エンドウ"- メロディーの漸進的な動き。

私の仕事では次の方法を使用しました。 どうやって: ゲーム、ビジュアル、言語、実践。これらは同じテーマを反映しており、相互に関連していました。

これらの方法は子どもたちの自主性の発達に貢献し、子どもたちが課題を完了することに集中できるようになりました。

組織的な側面は、コミュニケーション能力を開発し、子供たちのチーム内および教師と子供たちの間の両方で友好的な関係を確立することを目的としていました。 開発用にも 音楽的リズミカルな聴覚、歌唱スキルの開発。

マニュアルの配置と使用は、学習スペースと環境において合理的で思慮深いものでした。 クラス.

間隔 クラスこの年齢の子供の標準に相当します - 20分。 レッスンはダイナミックですには、アクティビティを素早く変更するための 5 つのテクニックが含まれています。 途中での予定変更 クラスお子様の疲労を避けることができます。

クラス主要な型を通過 ミュージカル歌うなどの活動、 音楽的に-リズミカルな動き、楽器の演奏。

すべての瞬間 クラス論理的で一貫性があり、1 つのトピックに従属する。

この共同活動では、人間中心の交流を構築しようとしました。 子供たち: それぞれの子どもの答えに耳を傾け、それぞれの子どもにとって成功の状況を作り出します。 私と学生の間には協力的な関係がありました。 共同活動を計画するとき、私は順序、投与量、割り当てられる時間を考慮しました。 クラスこの年齢を考慮して。 子どもたちは共同活動に興味と積極性を示し、出された質問に答え、すべての課題を完了し、教師の話を聞き、一定のペースで取り組みました。 子どもたちは感情的に課題に反応し、興味を持って課題を完了しました。 その間 クラス子どもたちの行動スキル（他の人の答えを聞く能力、課題を注意深く聞く能力など）が練習されました。 クラス規制され、指示され、子どもたちの興味をサポートした 職業ずっとずっと。

結論 クラス会話形式で構成され、得られた知識が統合されました。 クラス。 サプライズの瞬間も利用したプレゼンテーション 楽器、フルート。

このように、共同活動の中で、設定した目標は達成され、一定の成果が見られたものと考えております。

1. 職業の紹介
ミュージシャンは、まず第一に、楽器の演奏方法を知っている人々です。 この職業の代表者には、作曲家やボーカリスト、つまり活動の性質上音楽に直接関係する人々も含まれます。
ミュージシャンは真に創造的な職業であり、絶え間ない専門的な向上と努力が必要です。 したがって、多くのミュージシャンは文字通り、良い意味で自分の職業に「うんざり」しています。 同時に、専門的に音楽を学ぶことも、自分で音楽を学ぶこともできます。 しかし、この職業を主な職業として選択するときは、特別な教育がなければ、そこで多くのことを達成するのは非常に難しいことを理解する必要があります。
人物とともにミュージシャンという職業も登場したようだ。 最初の楽器は古代に登場しました。 原始部族は日常生活や儀式の際に打楽器を使用していました。 楽器と舞台芸術の創造と発展の歴史は何世紀にもわたって行われ、芸術と文化の最も重要な要素の 1 つとなっています。 そして音楽自体もこの間に多くの変化を経験し、古典的なものから最新のものまで、多くのジャンルや演奏スタイルの誕生を経験しました。
しかし、今でも音楽は立ち止まることなく、急速に発展しています。 どうやら、これは現代の文化と芸術の中で最も急速に発展している分野の1つです。 音楽は産業全体になりました。 同時に、クラシック音楽学校も存続しています。 したがって、現代のミュージシャンには、クラシック音楽からショービジネスの最新トレンドまで、自分の興味を適用するための幅広い分野の選択肢があります。
この職業の利点: 多様性、創造的な実現の機会。
職業の限界: 予測できない雇用とキャリア。

2. 職業の種類と階級
ミュージシャンという職業は「人間 - 芸術的イメージ」タイプに属し、音楽の世界で新しい芸術的イメージの創造に関連する仕事に焦点を当てています。
音楽家という職業は「ヒューリスティック（クリエイティブ）」の部類に属します。 これには、創造的な活動、新しいメロディー、歌、作曲の創作に関連する専門的な活動が含まれます。

3. 活動内容
音楽家の主な活動は、作品の作者の意図をリスナーに伝えるために、作曲家の作品をさまざまな楽器で演奏することに関連しています。 歌手という職業は、ミュージシャンという職業と関連付けられることがよくあります。 この場合、人は自分の声と芸術的能力を楽器として使用します。 また、ミュージシャンは他人の作品を演奏するだけでなく、自分の作品を書くこともよくあります。 この場合、彼らの活動は作曲家の作品に近くなります。
ミュージシャンの主な活動分野:

• さまざまな奏法を使った楽器作品の演奏。
• 音楽作品のアイデアを理解し、他の演奏者と一緒に自分のパートをリードする能力。
• ソリストとして演奏する。
• 指揮者の指揮の下、オーケストラで働く。
• ソリストまたはグループの伴奏。
• 楽器を通じた音楽イメージ、その内容、感情の深さの表現。
• コンサートプログラムの企画と実施への参加。

4. 労働条件
ミュージシャンは個人で活動することも、オーケストラやグループの一部として活動することもできます。 ミュージシャンという職業には、屋内 (レコーディング スタジオなど) と屋外 (演奏中など) の両方で作業することが含まれます。 作品は座っていても動きながらでも、自分の創造力、声、表現力豊かな動きや表情（歌手の場合）、あるいは楽器を使って行われます。 ミュージシャンの活動には、出張、旅行、または人々とのコミュニケーションが含まれる場合があります。
音楽家は自分の活動において完全に独立しており、自分自身の決定を下すことができますが、音楽のコンセプトやアイデア、技術的能力、およびプロデューサーの要件（商業活動の場合）によって制限されます。 ミュージシャンの仕事には、芸術界やマスメディアの世界の人々との知り合いが伴い、名声と人気が伴います。

5. 専門家の知識と技能の要件
資格のある音楽家は次のことを知っておく必要があります。

• ロシア語、文学、歴史。
• 芸術と文化の世界。
• 作曲、楽譜の基礎。
• 音楽芸術の基礎、音楽リテラシー。

資格のある音楽家は次のことができなければなりません。

• 楽器を演奏する。
• さまざまな演奏テクニックを使用して楽器の作品を演奏します。
• 自分の聴覚と声をコントロールする。
• 聴衆に影響を与える。
• 芸術的才能を発揮するなど。

6. 専門家の個人的特性の要件
音楽家という職業にとって、創造的な傾向や能力（主に音楽的能力 - 音楽に対する良い耳とリズム感）、言語能力、活動性、即興演奏する能力、感情性、芸術的能力、独創性などの資質が重要です。
ミュージシャンとして成功するには、次の職業上重要な資質を備えている必要があります。

• 語彙力が発達しました。
• 活動と身体的可動性。
• 音楽を聴く耳。
• リズム感。
• 音楽の記憶。
• 良い調整;
• 忍耐、忍耐、決意。
• 想像力、創造的能力（即興の傾向）が発達しました。

7. 医学的禁忌
ミュージシャンに対する医学的制限:

• 筋骨格系の疾患。
• 神経系の病気;
• 聴覚と視覚の器官の病気。
• 重度の側弯症では、静止姿勢での作業や脊椎や腕に大きな負荷をかけることが禁忌となります。

これらの病気がある場合、ミュージシャンとして働くことは健康状態の悪化につながるだけでなく、この職業を習得し成長する上で克服できない障害を引き起こす可能性があります。

8. 専門職への道
音楽家の職業に関する基本的な知識は、中等職業教育機関 (音楽学校) で得ることができます。
ミュージシャンという職業には、ある意味、年齢制限がありません。 人は幼い頃から、そしてかなり成熟した年齢になっても音楽に興味を持つことができます。 どこで学べるかについても同様です。 アマチュアレベルの場合は、教師からの個人レッスンや楽器の演奏を独学で学ぶのが適しているかもしれません。 教育機関には、音楽家としての基礎を教える特別コースがあります。
さらに専門的な能力を開発するには、専門の中等教育以上の教育（大学や音楽院）を取得する必要があります。 結局のところ、この職業には才能だけでなく、特別な知識とスキル、そしてその才能の開発と向上を支援する指導者も必要です。
教育機関に関する情報は、インターネット リソースから入手できます。

9. 専門職の応用分野
ミュージシャンという職業の応用範囲は非常に広いです。 ミュージシャンが働く場所には次のようなものがあります。

• コンサートホール、クラブ、交響楽団。
• ラジオとテレビ。
• 教育機関、劇場、文化機関。
• 合唱スタジオと音楽院。

10. キャリアの見通し
ミュージシャンを育成するために考えられる方法:
専門化、関連領域の開発
プロのミュージシャンは、創造的スキル (曲、メロディー、作曲) または演奏スキル (楽器の演奏、有名な作品の演奏など) において、成長を止めることなく向上し続けます。 しかし、多くのミュージシャンは両方をうまく組み合わせています。 このタイプの開発の場合、ミュージシャンは、俳優 (アーティスト)、サウンド エンジニア、作曲家、指揮者など、関連する専門分野を習得することもできます。
自分のビジネスを組織する
この場合、特に音楽家がアンサンブルや教育機関のリーダーになる場合、音楽だけでなく組織のスキルも重要になる可能性があります。 ミュージシャンの中には、副業でプロデューサーとしても働く人もいます。

11. 関連する職業
ソリスト、室内アンサンブルアーティスト、音楽教師、歌手。

ラティシェバ・ヴィクトリア、イワノワ・アリーナ

今日私たちは音楽の職業について多くのことを学びました。 また、毎年多くの新しいテクノロジーが世の中に登場していることもわかりました。 芸術の分野で使える人が出てくるということです。 しかし現時点では、クラシック楽器はさらに過去へと進みつつあります。

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「音楽に関わる職業」

プロジェクトの目的: 音楽専門職が青少年の世界観に与えた影響を追跡すること。 現代人の生活の中で音楽に関連する主な職業を特定し、定義します。

仮説: 音楽の職業は年々増えていると主張する人もいますが、音楽の職業は「絶滅しつつある」と主張する人もいます。 それでは、どちらが正しいのか一緒に考えてみましょう。

プロジェクトの目的: 音楽に関連する職業について知り、その起源の歴史を学ぶこと。 これらの専門職を体系化します。 これらの職業が現代社会でどれほど人気が​​あるかを調べてください。 本校の学生間での研究の準備と実施。 「音楽の職業に対する私の態度」という調査を分析してまとめます。

音楽は、珍しいサウンド、サウンドの明るい色彩の世界です。 ここは美しさ、ファンタジー、そして深い感情の世界です。 音楽は、賛美歌から交響曲まで、また民謡からオペラまでさまざまな形で存在します。 音楽は人類の最大の発明です。 音楽が私たちの中に呼び起こす状態を常に表現できるわけではありません。 私たちは、音楽が喜び、悲しみ、楽しさ、優しさ、愛、憤りなど、言葉では必ずしも伝えることができないさまざまな感情を呼び起こすと単純に感じています。

音楽クリエイター - 作曲家と編曲者 音楽の作成に関連する音楽的職業のグループを考えてみましょう - これらは作曲家と編曲者です。 作曲家は、歌、演劇、映画のため、またコンサートホールでの演奏のために音楽を書きます。 編曲家は、作曲家の音楽を広めるのに役立ちます。これらは、音楽家のグループによる演奏のために音楽を準備する人々です。 作曲家も編曲家も、作品内のメモを記録するためにさまざまなプログラムを積極的に使用しています。 複製機器や特別な音楽編集者が登場する前は、別の古い職業が一般的でした。メモの写し屋、現代のたとえ話では、コンピューター上でメモをタイプセッター、音楽編集者でした。

音楽演奏家 - 歌手、器楽奏者、指揮者 音楽の演奏に関連して存在する音楽の職業は何ですか。 音楽には、ボーカル (歌われるもの) と楽器 (演奏されるもの) があります。 音楽家の中には、ソリスト（ピアニスト、バイオリニスト、歌手など、一人で演奏する人）と、さまざまな形式の演奏や歌のアンサンブルに参加する人（あらゆる音楽家）がいることは明らかです。 : たとえば、複数のミュージシャンが室内アンサンブル (デュエット、トリオ、カルテット、クインテットなど) を結成することができます。これにはポップ グループも含まれます。 このような協会の参加者は室内アンサンブルのアーティストです。 さまざまなオーケストラや合唱団など、より大きな団体があり、したがって合唱団アーティストやオーケストラのメンバーなどの音楽専門職が存在します。 オーケストラと合唱団は、独立した音楽グループであるか、劇場、教会の礼拝、軍事パレードなどで演奏を行う大規模な音楽家のグループです。 当然のことながら、オーケストラの演奏と合唱団の歌が調和するためには、アンサンブルにはリーダー、つまり指揮者が必要です。

指揮は重要な音楽的職業です。 指揮者はオーケストラ（交響曲、ポップス、軍隊など）のリーダーであり、合唱指揮者は世俗の合唱団で働き、摂政は教会の合唱団を管理します。 オーケストラの副指揮者は伴奏者、つまりオーケストラ グループの演奏の質に責任を負う音楽家です (たとえば、ヴァイオリンの伴奏者や金管の伴奏者)。 オーケストラ全体の伴奏者は第一ヴァイオリン奏者であり、試合の開始前に、彼はすべての音楽家の周りを歩き回り、必要に応じて楽器のチューニングを調整し、必要に応じて指揮者の代わりもします。 伴奏者という言葉には別の意味もあります。 伴奏者は、演奏やリハーサル中に歌手や器楽奏者（およびそのアンサンブル）に同行する音楽家（通常はピアニスト）です。

音楽家教育者 学校、大学、音楽院では、将来の専門家を教育することに専念する音楽家教育者を雇用しています。 普通の学校や幼稚園では、音楽教師や音楽監督など、音楽教育に携わる人々が働いています。

音楽オーガナイザー アートマネージャー、プロデューサー、興行主など、音楽プロジェクトを推進する人々です。彼らは訓練を受けて必ずしも音楽家であるわけではありませんが、才能に精通しています。 同じグループには、コンサートやテーマの夜の司会者であるエンターテイナーも含まれます。

メディア、ラジオ、テレビで活躍するミュージシャン 多くのミュージシャンがこの分野で働いています。 これらは、テレビやラジオ番組の司会者、ジャーナリスト、レポーターです。 これは、多くの音楽番組やエンターテイメント番組がテレビやラジオで放送されているためです。 大勢の視聴者向けの製品 (映画、テレビ番組、音楽アルバムなど) を作成する場合、サウンド エンジニアは大きな役割を果たします。

その他の音楽の職業 音楽に関連する職業は他にもたくさんあります。 音楽評論家や音楽学者という職業は、科学的な偏見を持っています。 ピアノやグランドピアノの調律師、楽器の製作と修理の名手、コンピューター音楽プログラムの作成者などの音楽の専門職は、応用的な性質を持っています。

結論。 今日私たちは音楽の職業について多くのことを学びました。 また、毎年多くの新しいテクノロジーが世の中に登場していることもわかりました。 芸術の分野で使える人が出てくるということです。 しかし現時点では、クラシック楽器はさらに過去へと進みつつあります。

お子様に音楽を教える理由: 音楽のクラスは、意志と規律を教育します。 音楽を学ぶことで、子供は数学的能力を発達させます。 音楽と言語は双子の兄弟です。 フレーズと文、コンマと流れ、疑問文と感嘆符は、音楽とスピーチの両方に見られます。 音楽は構造的かつ階層的です。大きな作品は小さな部分に分割され、さらに小さなテーマや小さなフレーズや動機からなる断片に分割されます。 音楽のクラスでは、コミュニケーション スキル、または今日で言うところのコミュニケーション スキルを開発します。 ミュージシャンたちは心優しく、同時に勇気がある。 音楽は道徳を和らげますが、それに成功するには勇気が必要です。 音楽の授業では「指揮を執れ」と教えられます。 音楽クラスでは、一度に多くのことを行う方法を知っている小さな「シーザーズ」を育てました。 音楽は人生で成功するための最良の方法です。

クリエイティブな職業は常に人々にとって魅力的に見え、多くの人が信じているように、努力は必要ありません。 しかし、これは根本的に間違っており、この種の専門分野には才能が必要であり、結局のところ、才能がなければ傑作を生み出すことは困難です。 音楽に関わる職業も例外ではありません。 ほとんどの人にとって、音楽の職業は歌手かミュージシャンの 1 つだけです。 他の誰かが作曲家のことを思い出すことができるでしょう。 実際、音楽業界で働くことは、これらのよく知られた専門分野だけに限定されるわけではありません。 音楽に関わる職業にはどんなものがあるのでしょうか？ 歌手やミュージシャンに限らず、その種類は多岐にわたります。 以下に、音楽に関連する職業のリストが読者に表示されます。

音楽演奏家

音楽の意味をリスナーに伝えるのは彼らです。 これらには、次の専門分野の代表者が含まれます。

• 歌手。 これはおそらく音楽に関連する最も人気のある職業の 1 つです。 歌手とは、声を使って音楽作品の内容をリスナーに伝える人です。 声は彼の仕事の道具であるため、彼はそれを完璧に使いこなすことができなければなりません。 生まれながらに優れた発声能力を持っているだけでは十分ではありません。曲の演奏がリスナーの心に長く残るように、意識的に声帯を鍛える必要があります。
• 音楽家。 歌手にとって自分の楽器が声だとすれば、この職業の人にとってそれは絶対音感であり、演奏の結果として人々に音楽を聞かせる、あらゆる楽器を演奏する能力です。
• 導体。 音楽作品のパフォーマンスの質は、ミュージシャンやボーカリストのグループをどのように管理するかによって決まるため、これは音楽に関連する難しい職業の1つです。 結局のところ、彼の仕事は演奏者を管理するだけではなく、作品の意味を伝えることです。 指揮者には絶対音感と組織力が求められます。

音楽制作者

パフォーマーが何かをパフォーマンスするためには、それを作成する必要があります。 そしてここでは、音楽協会はこれらの素晴らしい職業の代表者なしでは成り立ちません。

• 作曲。 これは音楽を書き、音符を通して自分の感情を伝える人です。 楽器に向かいながら作曲する人もいます。 メモを使って書くことを好む人もいます。 音楽なしでは生きていけず、音楽を通じて世界とコミュニケーションしたいなら、作曲家という職業がぴったりです。
• アレンジャー。 この専門分野は、上に挙げた専門分野よりも記憶に残ることが少なくなります。 楽曲の音を加工する人です。 編曲家は面白くないものを真の傑作に変えることができますが、そのためにはある程度の作曲家のスキルが必要です。 また、例えばクラシック曲にロックサウンドを与えるのもこのスペシャリストです。
• 若者の間で最も人気のある音楽関連の職業の 1 つ。 音楽の進歩も含めて、進歩は止まらない。 DJ は特別な機材を使用してミックス、つまりいくつかの作品を混ぜ合わせて新しいものを生み出します。
• 最後の 2 つの専門分野のスキルを組み合わせたものだと言う人もいるかもしれません。 音響工学に携わる者は、さまざまな技術を駆使して新たな音のイメージを創り出し、それを映画や演劇に活かします。

音楽教師

もちろん、音楽の先生なしではやっていけません。 結局のところ、音楽に関連するすべての職業には、教師だけが提供できる必要なスキルと能力が必要です。 ボイストレーニングや楽器演奏の学習に加えて、音楽分野に携わる人々は十分な教育を受け、音楽の傾向を理解している必要があります。 これらの知識はすべて音楽教師によって提供されます。

技術的および科学的な焦点を当てた専門分野

次の職業にも言及する価値があります。

• 音響技師。 彼のおかげで、ステージや撮影エリアにあるあらゆる音楽機材が稼働し、素晴らしいサウンドを楽しむことができます。
• 音楽学者。 音楽の世界を科学的な視点から捉える珍しい職業です。 これらの専門家は、音楽理論の開発とその体系化、およびさまざまな音楽問題の解決に取り組んでいます。

上に挙げたのは、あなたが最も興味深いと思われる音楽関連のキャリア 10 件です。 他のクリエイティブな分野と同様に、才能がなければ美しいものを生み出すことはできません。 しかし、たとえ素晴らしいアイデアであっても、知識不足により適切に実装できない場合があります。 したがって、専門的な活動を音楽と結びつけたい場合は、音楽の専門職を学ぶ必要があります。

彼らはどこで教えていますか

音楽専門家は、音楽院、フィルハーモニー協会、特別な音楽機関、学部で訓練を受けています。 上記のすべての職業について勉強する必要があり、これにより将来音楽分野で真のプロになることができます。 重要なことは、音楽の創作と演奏は、まず第一に、精神的な調和をもたらすべき芸術であることを覚えておくことです。

クラシック音楽は一部の人々にとって狭い活動領域であるように思われます。 実際、社会にはプロの音楽家も少なくありません。 地球上の何億人もの人々が音楽を聴いており、音楽はどこかからやって来るはずなので、これは驚くべきことではありません。

今日はミュージシャンが働く場所について話して、最も一般的な音楽の職業を挙げます。 ほんの 200 年ほど前、プロのミュージシャンは普遍的である必要がありました。つまり、同時に複数の楽器を演奏し、音楽を作曲して即興演奏し、ステージで演奏するために自分の曲を宣伝できなければなりませんでしたが、今ではこれらすべての機能が分割されています。異なる専門家、つまりミュージシャンの間で。

音楽クリエイター - 作曲家および編曲家

まず、音楽制作に関わる音楽的職業のグループを見てみましょう。 これ 作曲家と編曲家。 作曲家は、歌、演劇、映画のため、またコンサートホールでの演奏のために音楽を書きます。

多くの人気のある楽曲がコンピューター プログラムを使用して作成されているという事実にもかかわらず、作曲家の音楽は、たとえ継続的な進歩を確実にしているのが作曲家であるという理由だけで、その関連性を失うことはありません。 彼らは「発明者」であり、訓練を受けた作曲家によって優れた機能が発明されない限り、音楽を作成するための電子プログラムにその機能が登場することはありません。

アレンジャーは、作曲家の音楽の配布を支援します。これらは、ミュージシャンのグループによる演奏のために音楽を準備する人々です。 たとえば、控えめなピアノ伴奏が付いたボーカリスト向けのクールな曲があると、アレンジャーはそれを、たとえばボーカリスト 3 人、ギター、フルート、ヴァイオリン、ドラム、鍵盤という構成で演奏できるようにリメイクできます。 このため、曲は何らかの形で装飾され、同時に作曲家の独創性を失わないようにする必要があります。これが、オリジナルバージョンの曲を扱う際の編曲家のプロ意識と共同創造の要素です。

ちなみに、作曲家も編曲者もさまざまな を積極的に使用しています。 複製機器や特殊な音楽編集者が登場する前は、もう 1 つの古い職業が普及していました。 楽譜のコピーリスト、現代のたとえ – コンピューター音楽作曲家、音楽編集者.

音楽演奏家 - 歌手、器楽奏者、指揮者

では、音楽の演奏に関連してどのような音楽専門職が存在するのかを見てみましょう。 音楽には、ボーカル (歌われるもの) と楽器 (演奏されるもの) があります。 ミュージシャンの中には明らかに、 ソリスト（一人で演奏する人 - 例：ピアニスト、バイオリニスト、歌手など）、およびさまざまな形態のアンサンブル演奏または歌に参加する人（あらゆる音楽家）

アンサンブルにはさまざまな種類があります。たとえば、複数のミュージシャンが室内アンサンブル (デュエット、トリオ、カルテット、クインテットなど) を形成します。これにはポップ グループも含まれます。 このような協会の会員は、 室内アンサンブルアーティスト。 さまざまなオーケストラや合唱団など、より大きな団体があり、そのため、次のような音楽専門職が存在します。 合唱団のアーティストまたはオーケストラのメンバー。

オーケストラと合唱団は、独立した音楽グループであるか、劇場、教会の礼拝、軍事パレードなどで演奏を行う大規模な音楽家のグループです。 当然のことながら、オーケストラの演奏と合唱団の歌が調和するためには、グループにリーダーが必要です。 指揮者。

指揮も重要な音楽的職業です。 さまざまな指揮者がいます。 実は 導体– これらはオーケストラ（交響曲、ポップス、軍隊など）のリーダーです。 合唱指揮者世俗的な合唱団で活動し、 摂政教会の聖歌隊を運営する。

オーケストラの副指揮者は、 伴奏者– オーケストラ グループの演奏の質に責任を負う音楽家 (バイオリンの伴奏者や金管楽器の伴奏者など)。 オーケストラ全体の伴奏者は第一ヴァイオリン奏者であり、試合の開始前に、彼はすべての音楽家の周りを歩き回り、必要に応じて楽器のチューニングを調整し、必要に応じて指揮者の代わりもします。

伴奏者という言葉には別の意味もあります。 伴奏者演奏やリハーサル中に歌手や器楽奏者（およびそのアンサンブル）に同行し、ソリストがパートを学ぶのを手伝う音楽家（通常はピアニスト）です。

ミュージシャン兼教師

彼らは学校、大学、音楽院で働いています 音楽の先生、将来のプロフェッショナルの育成に専念しています。 音楽学校で何が教えられているかについては、別の記事を読むことができます。 普通の学校や幼稚園では、音楽教育に携わる人々が働いています。 音楽教師と音楽監督.

音楽主催者や広報担当者

彼らは音楽プロジェクトを推進する人々です - アートマネージャー、プロデューサー、興行主– 彼らは訓練を受けていれば必ずしも音楽家になるわけではありませんが、才能を見抜く優れた目を持っています。 このグループの隣には、 エンターテイナー –コンサートやテーマの夜の主催者。

メディア、ラジオ、テレビで活躍するミュージシャン

多くのミュージシャンがこの地域で働いています。 これ テレビやラジオの司会者、ジャーナリスト、レポーター。 これは、多くの音楽番組やエンターテイメント番組がテレビやラジオで放送されているためです。 大勢の視聴者向けの製品（映画、テレビ番組、音楽アルバムなど）を作成する際に、それらは大きな役割を果たします。 サウンドエンジニア.

その他の音楽専門職

他にも音楽に関わる職業はたくさんあります。 専門職は科学的な偏見を持っています 音楽評論家および音楽学者。 音楽のような職業は、 ピアノとグランドピアノの調律師、楽器の製作と修理の達人、コンピューター音楽プログラムの作成者等

これは、何らかの形で音楽に関係する職業の完全なリストではありません。 音楽の特別教育は、大学や音楽院のほか、教育大学の音楽学部や文化機関でも受けられます。 しかし、音楽院の卒業証書を取得することは、音楽の分野で働くすべての人にとって同じように重要というわけではなく、主な職業上の資質は音楽への愛であり、今もそうです。