Fuugan historia. Kuinka nopeasti kirjoittaa kolmiääninen fuuga tietystä aiheesta
Fuuga ja sen elementit
Fuuga (lat., ital. - juoksu, virtaus) - muoto, joka koostuu yksilöllisen teeman jäljittelevästä paljastamisesta, sen myöhemmästä toteutuksesta eri äänillä kontrapunktaalisella, tonaal-harmonisella kehityksellä ja viimeistelyllä. AT XIV-XV vuosisatojen ajan fuugaa kutsuttiin tavalliseksi kaanoniksi. Klassinen aika fuugan historiassa liittyy Bachin ja Händelin nimiin. AT XIX - XX vuosisatojen ajan sinfonisen musiikin vaikutuksesta fuugaa rikastuttaa kehityksen dynamiikka ja kyky ilmentää kontrasteja. Sovellus fuugat yleismaailmallinen. Se voi olla itsenäinen instrumentaali- tai kuoroteos, osa instrumentaalista tai vokaalisinfonista sykliä, osa suurempaa muotoa (sonaattimuodon reprisissä, muunnelman muunnelmissa jne.).
Fuuga on kirjoitettu 3- tai 4-äänisellä, joskus 5-äänisellä, harvoin kahdella äänellä. Kuorofuugassa voi olla säestystä. Fuugassa on 3 osaa: esittely, kehitys ja loppu. Niiden suhde määrää muotojen kirjon. Elementit fuugat: teema, vastaus, vastakohta, välisoitto, stretta.
Aihe tai johtaja(lat. - dux) - fuuan johtava musiikillinen ajatus, joka edustaa suhteellisen täydellistä melodiaa, alun perin yhdellä äänellä. Lyhyytensä ja keskittymisensä ansiosta teema on liikkeen sysäys, jonka toteutus muodostaa fuugan rakentavan kehyksen. Teema on melko selvä genren määritelmä : laulu, tanssi, recitatiivi, laulu, motoriset taidot. 1900-luvun musiikin genrevalikoima laajenee: polka, fanfaari, tarantella, valitus.
Fuugan teema on melodia harmonisella pohjalla , siksi sillä on harmonisen selkeä alku (I tai V askelmista) ja loppu (voimakkaalla hetkellä III, I, harvoin V askeleilla). Aiheet ovat monofoninen, moduloiva (vain hallitsevassa avaimessa!), voi sisältää poikkeamat.
Melodis-rytmisen sisällön kannalta teemat voivat olla homogeenisia ja kontrastisia. Noin heterogeenisiä aiheita ei ole syviä cesuraita, ei rytmiä vastakohtia. Ne perustuvat yhden motiivin muunnoksiin tai erilaisiin mutta ei vastakkaisiin motiiveihin.
Vastakkaisia teemoja sisältävät motiivin ja rytmisen vastakohtia
Yleisimmät teemat ovat ytimiä(kirkas intonaatio ja rytmiset käännökset) ja käyttöönottoa (tasaiset kestot, askel askeleelta)
Useimmilla teemoilla on piilotettu polyfonia antaa harmonisesti täyteläisen äänen monofoniselle teemalle
Vastaus tai satelliitti- teeman jäljitelmä hallitsevassa sävelessä (mollissa dominantti on molli!). todellinen kutsutaan vastaukseksi, joka edustaa tiukkaa jäljitelmää. Tonaalinen vastaus sisältää muutokset, joita tarvitaan sujuvampaan siirtymiseen dominantin avaimeen. Äänivaste tarpeen, jos teeman alkuäänien joukossa on V-askel ja jos teema moduloituu. Vastauksena V-vaiheen ääni vaimenee sekunniksi ja koko modulaatioosio myös sekunniksi.
vastalisäys kutsutaan teeman vastapisteeksi. Vastaasetelma laukaisee vastauksen ja on samalla teeman melodinen jatko. Opposition melodia perustuu useammin teeman elementteihin. Vähemmän yleinen sekä yleisiin liikemuotoihin perustuvia että vastakkaisia vastakohtia. Vastalisäys seuraa vastauksen harmoniaa, täydentää ja jalostaa sitä. pidätetty vastakohta liittyy koko teemaan tai osaan siitä. pidätetty oppositio on yleensä temaattisesti merkittävä. Sopii teemaan monimutkaisenavastapiste. Rajoittamaton vastakohta, päivitetään kaikilla myöhemmillä tiloilla, yleensä vähemmän merkittävästi.
Sivuesitys- epävakaa rakenne aiheen johtamisen välillä. Välisoittojen päätehtävä on yhdistää erilaisia säveljohtimia. Sitä paitsi sisään välikappaleita, kehitetään teeman elementtejä ja vastakohtia. RakenneVälipalat ovat enimmäkseen peräkkäisiä. Sekvenssit voivat olla yksinkertaisia, kanonisia, ilmaisilla äänillä tai ilman. Myös erilaisia jäljitelmiä ja kaanoneja käytetään. Sivuesitykset järjestetään yleensä asteittaisen monimutkaistumisen linjalla ( yksinkertainen jaksoista tuleekanoninen, äänten määrä kasvaa).
Stretta(italialainen strindgere - puristaa) - jäljitelmä teema (kaanon fuuga-aiheesta). Stretta kyllästää musiikillisen kankaan teemalla, luo efektin temaattinen keskittyminen, kankaan paksuuntuminen, joten fuugan dramaturgiassa strettan ulkonäkö liittyy tärkeään, avainkohdat. Toimintastretta riippuu äänten määrästä, vastapisteiden monimutkaisuudesta, temposta, äänien sisääntuloetäisyydestä.Strettaa, johon kaikki äänet osallistuvat, kutsutaan mestariksi (italialainen maestro, mestari).
Suorita tehtävät valmiiksi
Fuuga on rakennettu useita, ja aluksi välttämättä jäljitelmä, hallussaan kaikissa äänissä yksi (paljon harvemmin kaksi tai kolme) melodinen teema. Teeman esitykset seuraavat peräkkäin tai niitä rajaa siirtymävaiheen yhdistävä musiikki - välikappaleet, joskus lyhyitä, joskus laajasti levitettyjä. Fuugassa on merkittäviä musiikillisia ja teknisiä ominaisuuksia, jotka mahdollistavat teeman näyttämisen ikään kuin eri näkökulmista: se tapahtuu eri rekistereissä, koskettimissa ja on muunnettavissa modaaliksi, osittain myös rytmiksi ja melodisella tavalla. Fuugan ansioihin kuuluu myös kehityksen jatkuvuus, joka liittyy eri äänien caesurojen epäsamanaikaisuuteen (eräänlainen "kehityksen ketjuhengitys").
Useimmiten fuugassa voidaan erottaa esittely-, kehitys- ja uusintaosat (kaksi viimeistä osaa liittyvät läheisesti toisiinsa, eikä niitä aina voida erottaa).
Fuuga on lähes aina sävelletty tietylle määrälle ääniä, useimmiten kolmelle tai neljälle. Fuugat kahdelle tai useammalle kuin neljälle äänelle ovat harvinaisia. Joten J. S. Bachin Hyvin temperoidun klavierin 48 fuugasta vain kaksi on viisiäänisiä ja vain yksi kaksiäänisiä, loput kolmi- ja neliäänisiä.
Ensimmäinen osa - näyttely- Se on rakennettu luonnollisimmin ja eroaa modaalisesta stabiilisuudesta. Siinä aiheen esittelyssä kaikki äänet tulevat vuorotellen, joskus useammin kuin kerran. Ensimmäinen (järjestyksessä) ääni johtaa teemaa päänäppäimessä, seuraava - hallitsevassa sävelessä, sitten näiden avainten kohdat vuorottelevat melko tasaisesti.
Keskiverto - kehitystä osa fuugasta on rakennettu vapaammin. Pääsääntöisesti sen erottaa näyttelyosasta uusi modaalinen väritys, joka liittyy siirtymiseen näyttelyn kanssa rinnakkaisiin, joskus jopa kauempana oleviin avaimiin.
muu näkyvä ominaisuus fuugan keskiosa - aktiivinen moniääninen variaatio, joka toteutetaan eri tekniikoilla monimutkainen(mobiili ja muunnos) vastapiste.
Kehitettävän osan pituus, teeman esitysten määrä siinä voi olla hyvin erilainen, ja tämä on yksi ilmenemismuoto kunkin tietyn fuugan sävellysrakenteen omaperäisyydestä.
uusinta, fuugan loppuosassa ei myöskään ole tiukasti määriteltyä ääriviivaa. Esityksen tärkein erottava piirre on pääavaimen paluu, teeman alkuperäinen ulkoasu. Tämä luo vakauden, täydellisyyden tunteen. Repriisi ei ainoastaan palauta näyttelyn musiikkimateriaalia, vaan myös rikastuttaa sitä erilaisilla kehityskeinoilla, sekä keskiosassa jo käytetyillä että uusilla. Siksi fuugan toisto nähdään synteettisenä eli molempien edellisten osien ominaisuuksia yhdistävänä ja dynaamisena, eli olennaisesti erilaisena kuin esitys.
Repriisin alun määrittäminen on usein vaikeaa, koska toisaalta teeman pitäminen päänäppäimessä voidaan käyttää myös keskiosassa, ja toisaalta repriisi alkaa usein teeman alidominoivalla pitämisellä. esitelläksesi teeman pääavaimessa vastauksena ensimmäiseen yhteenvetoon. Lopuksi toistaminen on mahdollista myös ilman teemaa ollenkaan - katso esimerkiksi Fuuga D-duuri CTC Bachin I osasta.
Altistuminen voidaan aina määritellä selvästi; jatkokehitys ja valmistuminen voivat mennä aivan eri tavalla sisällöltään ja musiikillisen liikkeen menetelmin ja mittasuhteiltaan ja yhtenäisyyden asteen osalta.
Pientä ja mahdollisesti epätäydellistä fuugaa (jossa on hyvin lyhyitä tai ei lainkaan kehittyviä ja sulkevia osia) kutsutaan fughetta. Päinvastoin, kutsutaan suurta fuugaa, jossa on erityisen monimutkaisia kehitystekniikoita Drakerkatoy.
Fuuga- korkein polyfoninen muoto, jolle on tunnusomaista:
Teeman toteuttaminen vastaavissa avaimissa ja paluu alkuperäiseen,
Ei-teemaattisten rakennusten (välisoittojen) läsnäolo,
Monimutkaisen kontrapunktin käyttö, erilaiset polyfonisen kehityksen tekniikat.
Artikulaatio ja muodon sujuvuus:
Sävysuunnitelma määrää eniten muodot - kolmiosaiset, kaksiosaiset ja rondoboa-fuugat;
Välikappaleet, niiden yhdistävät ja artikulointitoiminnot:
Kadenssit, niiden vastaavuus ja ei-vastaavuus sävysuunnitelman mukaiseen lomakkeen jakoon.
näyttely
Näyttelyn teeman kohtien vähimmäismäärä vastaa fuugan äänien määrää (teeman on läpäistävä kussakin niistä).
Lisäaiheet ovat mahdollisia.
Jos lisätilojen määrä vastaa myös fuugan äänten määrää, muodostavat nämä tilat vastanäyttelyn. Näin syntyy kaksoisaltistus.
Kun teema on lisäksi toteutettu samalla äänellä, sen tonaalinen uudistuminen on usein - hallitseva tonaliteetti toniikan sijaan ja päinvastoin.
Vastaus on todellinen ja tonaalinen.
Todellinen vastaus on teeman tarkka siirtäminen hallitsevaksi.
Äänivaste (yleinen tapaus) - 11. vaihe, joka vastaa aiheen Y-tasoa, korvataan äänivasteessa 1. askeleella.
Teema ei ole moduloiva ja moduloiva. Moduloivan teeman sävyvasteen tehtävänä on estää sitä menemästä kaksoisdominantin (liittymättömän) avaimeen.
Vastakohta(mikä kuulostaa samaan aikaan kuin teema) tapahtuu:
säilyttämätön, osittain säilytetty, säilytetty (säilytetty aiheen uusilla esityksillä). Pystysuunnassa liikkuvan kontrapisteen ilmentymä teeman uudella toteutuksella, jolla on säilytetty vastakohta.
Sivuesitys- fragmentti fuugasta, jossa teema (tai vastaus) ei kulje missään äänessä. Niiden sitovat ja nivellevät toiminnot.
Näyttelyn paluuvälisoitto on "silta" teeman paluuseen pääavaimessa hallitsevan vastauksen jälkeen.
Moduloivia välisoittoja esiintyy usein lomakkeen pääosien välissä, jotta voidaan siirtyä tonic-dominoivasta esityksestä kehityksen uuteen tonaalisuuteen (kehitysosaan) ja palata reprisen päätonaalisuuteen.
Fuugan kehittävä osa
Se alkaa teeman ilmestymisestä uudessa avaimessa. On mahdollista, että näyttelyn loppu ja kadentsa osuvat yhteen.
Moduloivat välikappaleet voivat olla fuugamuodon reunojen lisäksi myös osien sisällä uuden tonaalisuuden ilmaantumisen vuoksi. Välisoittojen muodot ovat yksinkertaisia tai kanonisia sekvenssejä. Useammin välikappaleissa käytetään teeman tai opposition motiiveja, harvemmin ne rakennetaan uudelle materiaalille. Usein yhtäläisyyksiä välikappaleiden välillä.
Kehitystekniikat(muunnelmat).
Mahdollisuus teeman muuntamiseen (käänteinen, suurennus jne.), myös strettaesityksissä.
Kehittämisosan uusinta tai täydentäminen.
uusinta– sävyn ja teeman paluu. Kertauksen mittakaava on yleensä näyttelyä pienempi, joskus aiheen yksi esitys. Repriisissä teema voidaan toteuttaa strettossa ja muunnella (läpäistä suurennuksella, jopa liikkeessä). Ehkä päätelmä tai koodi, jossa on myös mahdollista toteuttaa aihe.
Valmistuminen kehittyvälle osalle ja fuugalle kokonaisuutena on tunnusomaista pääavaimen paluu ja vahvistaminen.
Fuuga-analyysi.
Fuugan analyysi on vastauksia yllä esitettyihin kysymyksiin sen analysoimiseksi ja mikä tärkeintä, yleistys, jossa kaikki sen ominaisuudet on muotoiltu.
Yhteiset muodot
Fuuga - juokse, nopea virta- korkein jäljitelmä-vastapistemuoto, joka sisältää teeman jäljittelevän paljastamisen ja sen jatkototeutuksen eri äänillä erilaisissa kontrapunktaalisissa ja tonaal-harmonisissa olosuhteissa.
Fughetta on deminutiivi sanasta "fuuga" - pieni fuuga. Yksinkertaiset jäljitelmät, kehitys- ja loppuosat rajoittuvat yhteen tai kahteen aiheen esitykseen. Se voi olla itsenäinen kappale tai syklin osa (esimerkiksi muunnelmia) ei-polyfonisessa teoksessa.
Fugato - kuten fuuga - on ei-polyfonisen teoksen musiikillisen muodon osa, joka on lähellä fuugan esitystä.
Reacherkar - haku - harjoitus soittamiseen (etydi) Parhaista tuli konserttikappaleita. He kehittivät polyfonisen kehityksen tekniikat, jotka valmistivat fuugan. Tonaalinen suunnitelma - tonic-dominoiva. Ei ole välikappaleita.
Keksintö - löytö, keksintö - pieni 2 - 3 -ääninen kappale kaksi- tai kolmiosaisessa fuugapiirteittäin jäljitelmäsuunnitelman muodossa.
Canon - sääntö, kuvio - moniääninen muoto, joka perustuu peräkkäisen jäljitelmän tekniikkaan, jossa melodiat ovat jokaisessa jäljittelevässä äänessä.
8. POLYFONIA 1800- ja 1900-luvuilla. - BACHIN JÄLKEEN
Toinen puolisko ХУ111-Х1Хв. - homofonis-harmonisen varaston johtava arvo. Käytetyille polyfonisille muodoille ja fragmenteille on ominaista epäjohdonmukaisuus, yhden tai toisen polyfonisen esityksen äkillinen ilmaantuminen ja katoaminen sekä äänten epätasa-arvoisuus.
Х1Х vuosisadalla- vedota sisäinen maailma henkilö.
Laulu, kantileeni, melodia lyyrisen tunnustuksen alun kantajana.
Harmonian dynaaminen funktio kvartokvinttiyhteyksineen alkoi väistyä ennen äänten alkua sen luontaisen tertiaanisen sävysuhteen myötä, joka paljasti duuri-molli harmonisten järjestelmien värikkään rikkauden.
Tekstuuri kehittyy nopeasti, halu antaa äänilleen intonaatioilmaisua. Tekstuuri oli täynnä lauluääniä rikastaen päämelodiaa ja moninkertaistaen sen ilmeisyyttä. . Tekstuurin "laulavat" äänet absorboivat kaikenlaista polyfoniaa.
Tekstuurin eri äänet saavat eri toiminnot - joko ne kaksinkertaistavat melodian luoden siihen kaiun, sitten ne jäljittelevät sen motiiveja, sitten muodostavat vastakkaisen äänen. Tämä tapahtuu jokaisessa koostumuksessa omalla tavallaan. On kuitenkin säveltäjiä, joiden tekstuuri polyfonoituu aktiivisemmin. Sellainen on esimerkiksi Tšaikovski jatkuvalla taipumuksellaan sinfonioida kehitystä.
Polofoninen polyfonia herää henkiin tyylitelmänä kansanmusiikkilaulusta venäläisissä oopperoissa (Kyläiset Borodinin Prinssi Igorista), lauluissa (Ljubašan laulu Rimski-Korsakovin Tsaarin morsiamesta), romansseissa (Rakhmaninovin laulu).
Kontrastipolyfoniaa käytetään usein ohjelmistototeutuksena. Esimerkiksi Farandole Bizet'n sarjassa "Arlesian", Sich at Kerzhents Rimski-Korsakovin oopperasta "Legenda Kitezhin näkymättömästä kaupungista". (Samanlainen kuin kaksoisfuugan koostumus erillisillä valotuksilla)
Sekä 1800- että 1900-luvulla varsinaisia polyfonisia muotoja ja niiden pääfuugaa säilytettiin henkisiin teemoihin liittyvissä genreissä (fuugat Tanejevin Johannes Damaskoksen teoksessa, Stravinskyn Psalmien sinfoniassa);
Fuga ja fugato esiintyvät variaatio- tai sonaatti-sinfoniasyklin osana (Beethovenin myöhäiset sonaatit nro 29, 32), kehitysjaksona (esim. Myaskovskyn sinfoniat, nro 15).
Fuuga ja fugato erityisenä tunnistettavana muotona saivat ohjelmallisen merkityksen
- "ajatus ottaa joukot haltuunsa", kuten Šostakovitšin toisessa sinfoniassa;
"Oppitun musiikin" kuva ironisella sävyllä, kuten Wagnerin oopperan "Meistersingers" 2. näytöksen alkusoitossa ja finaalissa;
näyttely (lat. e xpositio - show) - fuugan ensimmäinen osa, joka koostuu teeman pitämisestä kaikilla äänillä vuorotellen pää- ja hallitsevassa avaimessa. Äänien syöttöjärjestystä säätelevät seuraavat säännöt: viereiset äänet tulevat ensin, mikä antaa tasaisen ja kerätyn äänen, ja viimeisen äänen tulee olla äärimmäistä ääntä. Äänimäärän vuoksi määrätyn määrän ylittävän aiheen johtaminen kutsutaan lisää . Niitä tarvitaan lyhyellä teemalla ja muodon mittasuhteiden säilyttämiseksi. Vastavalotus muodostuu ylimääräisistä johtajista kaikilla äänillä. Tämä on eräänlainen moniääninen muunnelma näyttelystä.
Kehitysosa fuugat ovat epävakaa rakennelma, joka koostuu välikappaleista ja teeman johdannoista, joissa on sävy- ja vastakohtaisia muutoksia. Paikan mukaan se ei ole aina keskimääräistä ja harvoin todellinen kehityskohde, joten termi "kehittävä osa" on parempi. Tonaalinen harmoninen kehitys toteutetaan useaan suuntaan. Teema toteutetaan muilla näppäimillä, usein tilan vaihdolla. Klassinen fuuga käyttää vain ensimmäisen sukulaisuusasteen avaimia. Fuugat XIX - XX vuosisatoja, etäiset tonaalit ovat mukana. Kehitysliikkeen sävysuunnitelma voi näyttää tältä duurissa VI - III - IV (II); molli III - VII - VI (IV ). Tonaalisuuden muuttamisen lisäksi on mahdollista siirtää teemaa tilan muille tasoille, muuttaa teeman äänten toiminnallista tulkintaa ( uudelleenharmonisointi ), teeman todellisten ja tonaalisten muotojen käyttö.
Jäljitelmä-kontrapunktaalikehityksen tavat ovat myös erilaisia. voi olla aiheen rakenteen muuttaminen yksi perinteisistä tavoista (käännös, lisäys, vähennys, rakhod). Lisäksi esiintyy usein rytmistä vaihtelua sekä teeman rakenteen pakkaamista. Kontrapunktaalinen kehitys voidaan ilmaista myös aktiivisena vastakohtien päivittäminen. Tässä tapauksessa joka kerta kun aihe ilmestyy, sen ympäristö ja konteksti muuttuvat. Jos vastakohdat säilytetään, syntyy väistämättä uusia intervallisuhteita teemaan, koska ne yhdistetään monimutkaiseksi kontrapunktiksi. Tehokas lääke kontrapunktinen kehitys - venyttää. Ne sijaitsevat asteittaisen monimutkaisuuden linjalla: äänten määrä lisääntyy, jäljittelymenetelmät monimutkaistuvat, esittelyetäisyydet pienenevät. Stretto-kehityksen intensiteetti voi olla niin suuri, että se ulottuu loppuosaan ja jopa näyttelyyn. On olemassa jopa termi "venytysfuuga", jota käytetään fuugoissa, joissa altistus tehdään ytimekkäästi, stretto. Kehitysosan välikappaleissa on mahdollista käyttää jäljitelmiä, vaihtelevan monimutkaisuuden kanonisia sekvenssejä. Temaattinen perusta on pääsääntöisesti teema ja säilyneet oppositiot.
Viimeinen osa suunniteltu yhdistämään ja täydentämään koko lomake. Liikkeiden rajoittaminen yhdistetään jatkuvaan kehittämiseen, jonka intensiteetti voi olla yhtä suuri kuin kehittyvässä osassa. Johtopäätöksen merkit voidaan ilmaista seuraavasti: pääavain palaa, teemaa pidetään subdominantissa sävelessä, yksi näyttelyn välikappaleista toistetaan, kehitysosassa kadonneet vastakohdat palaavat, teema soi samassa ääni tai rekisteri, kaikki äänet sisällytetään ja tallennetaan loppuun, tekstuuri on tiivistynyt, lähestyy sointua.
monipimeä kutsutaan fuugaksi useilla teemoilla. Ne eroavat toisistaan siinä, miten aiheet esitetään. Fuugassa Kanssa erillinen altistuminen on peräkkäinen aiheiden esittely, jossa on yleensä pieni kehitysosio jokaisen esittelyn jälkeen. Viimeisessä osassa kaikkien aiheiden tulee kuulua samanaikaisesti. Fuugan rakenne yhteinen näyttely ei eroa yksittäisestä tummasta fuugasta, sillä jokaisessa äänessä esitetään useita teemoja samanaikaisesti vuorotellen.
FUGA (latinan sanasta fuga - juoksu, lento) on moniääninen polyfoninen teos (yleensä yksitumma), joka perustuu teeman vaihtoehtoiseen esittämiseen ja kehittämiseen eri äänillä. Fuugan rakenne on jaettu 2 pääosaan. Ensimmäisessä - näyttelyissä teema toteutetaan vuorotellen kaikilla äänillä (niiden lukumäärästä riippuen on 2-, 3-äänisiä fuugia jne.); toinen osa on rakennettu vapaammin: kaikujen ympäröimänä teemaa kehitetään ja kehitetään vuorotellen eri äänillä. Viimeisessä jaksossa pääsävy vahvistetaan. Fuugan pääosien väliin sekä näiden osioiden teemojen esittelyn väliin sijoitetaan usein yhdistäviä jaksoja - tämä on teeman yksittäisiin elementteihin rakennettujen välikappaleiden nimi. Bachilla ja hänen aikalaisilla on joskus fuugat, jotka perustuvat 2 tai jopa 3 teemaan; niitä kutsutaan vastaavasti kaksois- ja kolmoisiksi.
Fuugan alkuperä juontaa juurensa jäljitelmän polyfonian syntymisen alkuun (katso jäljitelmä). Suuri rooli fuugan valmistuksessa oli erityisesti kaanonin tekniikalla. Mutta vasta kosketinsoittimien soolotaiteen kehittyessä syntyy muotoja, jotka vähitellen johtivat fuugaan. 1500-1600 vuosisatojen urkutaidetta leimasi moniäänisten muotojen erityisen nopea kukinta. Tänä aikakautena urkuille luotiin kanzoneja, ricercaria, fantasioita, toccatoja, capriccioja, preludioita, kuorosovituksia jne. Ricercaria pidetään fuugan suorana edeltäjänä. Tyypillisesti ricercars koostui useista suhteellisen itsenäisistä osista, seuraa ystävää toisensa jälkeen ilman taukoa, ja jokaisessa kehitettiin polyfonisesti, jäljitelmien muodossa oma teemansa.
Tämän muodon historiallinen kehitys johti useiden teemojen korvaamiseen yhdellä ja yhden tumman fuugan muodostumiseen, joka korvasi ricercarin. Voidaan ajatella, että ensimmäinen meille tullut fuuga on kuuluisan italialaisen säveltäjän G. Gabrielin vuonna 1595 luoma ricercar urkuille.
1600-luvulla italialaisesta J. Frescobaldista tuli erinomainen fuugan mestari. Urkufuugoissaan hän ei tukeutunut pelkästään polyfonian jäljitelmän saavutuksiin, vaan pyrki myös yhdistämään niitä niihin harmonian kuvioihin, joita kehitettiin ja hiottiin homofonisissa genreissä, ensisijaisesti oopperassa, oratoriossa ja kantaatissa. Samaan aikaan fuuga tunkeutui laajalti laulumusiikkiin sekä itsenäisenä muotona että erillisinä jaksoina suurista sävellyksistä (keskiaikaisen musiikin laululajeista motetti oli ennen kaikkea fuugan edelläkävijä). XVIII vuosisadan vaihteessa. eloisia esimerkkejä kokonaisfuugasta on luonut A. Corelli; clavier-fuuga sai uuden laadun A. Scarlatin teoksissa.
Fuuga, polyfonian korkein muoto, saavutti huippunsa 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla J. S. Bachin ja G. F. Händelin teoksissa. Kuten muutkin näiden loistavien mestareiden teokset, heidän fuugansa hämmästyttävät loistolla, musiikin kauneudella, muodon täydellisyydellä; ne vangitsevat inspiroimalla ihmisen henkisen maailman eri puolia. Händelin fuugoissa silmiinpistävää melodisten linjojen lapidaarisuus, todella teatraalinen kirkkaus ja muodon plastisuus. Bachin fuugat (säveltäjällä niitä on yli 400) ovat oikeutetusti syvyyden ja taidon vertaansa vailla olevia esimerkkejä tästä genrestä.
Yleensä fuuga on itsenäinen teos (sellaisia ovat J. S. Bachin urkufuugat). Useimmiten fuugaa edeltää kuitenkin preludi, joka useimmiten on luonteeltaan improvisaatiota (preludeista ja fuugaista on sävelletty erityisesti Bachin Hyvin temperoitu klavier). Alkuäänen lisäksi fuugaa voi edeltää fantasia, toccata, muunnelmat ja muut muodot. Fuuga toimii usein myös osana instrumentaalisykliä. Harvinainen esimerkki erilaisten fuukien yhdistämisestä sykliksi löytyy Bachista ("Fugan taide").
1800-luvulla Säveltäjät harvoin käyttivät fuugaa itsenäisenä muotona, ja kiinnostus sitä kohtaan on lisääntynyt huomattavasti. Erityisen tärkeän panoksen tähän genreen antoivat D. Šostakovitš ("24 preludia ja fuugaa") ja P. Hindemith ("Näppäimien leikki" fuuga- ja välisoittosarja).
Muut määritelmät kirjaimelle "F":
