10 baletov a ich autorov. Najznámejšie baleríny
Labutie jazero
Balet je umelecká forma, v ktorej je tanec hlavným vyjadrovacím prostriedkom. Tanečná zápletka je úzko spätá s hudbou a dramaturgiou. Ruský balet získal slávu vďaka skvelým skladateľom.
Najslávnejšie balety ruských skladateľov stelesňujú v hudobných a choreografických obrazoch emócie, ktoré úplne uchvátili publikum.
Medzi najznámejšie balety možno rozlíšiť "Labutie jazero" od Piotra Iľjiča Čajkovského. Premiéra baletu sa konala 4. marca 1877 vo Veľkom divadle. Prvými režisérmi baletu boli Marius Petipa a Lev Ivanov. Práve ich mená sa spájajú s inscenovaním slávnych „labutích“ scén. Predpokladom napísania baletu bola Čajkovského návšteva panstva v Čerkaskom kraji, kde trávil veľa času na jazere. Veľký skladateľ tam obdivoval snehobiele vtáky. Balet "Labutie jazero" je právom považovaný za všeobecne uznávané majstrovské dielo svetovej baletnej školy. Obrázok biela labuť a dnes zostáva symbolom ruského baletu.
Luskáčik
"Encyklopédia klasického baletného tanca" sa často nazýva ďalší balet Čajkovského - "Šípková Ruženka". Režisérom-choreografom baletu bol opäť Marius Petipa. Ústrednou postavou muzikálovej a tanečnej akcie je baletka. Balet samotný zaujme rozmanitosťou starostlivo naštudovaných choreografických scén. A vrcholom tejto tanečnej nádhery je slávnostná tanečná miniatúra mladej krásky Aurory a princa Desire.
Slávne balety nie sú bez dôvodu spojené s menom Piotra Iľjiča Čajkovského. Ďalším dielom slávneho skladateľa je Luskáčik. Premiéra baletu sa úspešne konala v decembri 1892 v Mariinskom divadle. Javisková akcia nenecháva divákov ľahostajným. Balet vznikol na motívy rovnomennej rozprávky Hoffmanna s klasickou rozprávkovou zápletkou o konfrontácii dobra so zlom.
Balet "Rómeo a Júlia"
Ďalším z najznámejších baletov 20. storočia je Rómeo a Júlia, dielo ruského skladateľa Sergeja Prokofieva. Balet bol inscenovaný podľa rovnomenného Shakespearovho diela. Nádherná hudba a úžasná choreografia priniesli baletu celosvetovú popularitu. Premiéra majstrovského diela sa konala v Československu v roku 1938. Najväčšiu slávu však získala produkcia, ktorá bola prvýkrát predstavená v Leningrade v roku 1940.
Vynikajúci ruský skladateľ Sergej Sergejevič Prokofiev vytvoril ďalšie slávne stvorenie - Popolušku. S. Prokofiev je právom označovaný za „majstra hudobného portrétu“. Tak nenápadne, pomocou hudby, sprostredkoval charakter a pocity postáv. Prokofiev písal hudbu pre Popolušku štyri roky. Premiéra Popolušky sa konala vo Veľkom divadle v novembri 1945. Režisérom baletu bol Rostislav Zakharov, rolu Popolušky stvárnila Olga Lepeshinskaya, neskôr Galina Ulanova.
V zozname slávnych baletov ruských skladateľov je aj Svätenie jari Igora Stravinského. Skladateľov sen slúžil ako predpoklad pre vznik baletu. V tom videl tancujúce mladé dievča medzi staršími okolo nej. Na prebudenie jarná príroda dievča tancuje, stráca silu a zomiera. Dievčenská duša sa znovuzrodí v „Jasnom vzkriesení prírody“.
"Sväcovanie jari" je už vo vesmíre
Premiéra baletu sa konala v Paríži na Champs Elysees v máji 1913. Nedá sa však povedať, že sa to podarilo. Publikum nechápalo originalitu hudby a tancov a umelcov vypískalo. „Rite of Spring“, ako jedna z 27 hudobných skladieb, bola nahratá na platňu Voyager a odoslaná priestor pre mimozemské civilizácie.
Svetový klasický balet je nemysliteľný bez ruských skladateľov. Práve ruská baletná škola sa stala lokomotívou svetového umenia. Je známy po celom svete a dotýka sa najjemnejších strún duše každého diváka.
Klasika nie sú len symfónie, opery, koncerty a komorná hudba. Niektoré z najznámejších klasických diel sa objavili vo forme baletu. Balet vznikol v Taliansku v období renesancie a postupne sa vyvinul do technickej formy tanca, ktorá si od tanečníkov vyžadovala veľa tréningu. Prvým vytvoreným baletným súborom bol balet Parížskej opery, ktorý vznikol po kráľovi Ľudovít XIV vymenoval Jean-Baptiste Lully za riaditeľa Kráľovskej hudobnej akadémie. Lullyho skladby pre balet považujú mnohí muzikológovia za prelomové vo vývoji žánru. Odvtedy sa popularita baletu postupne vytrácala, „túlal sa“ z jednej krajiny do druhej, čo poskytovalo skladateľom rôznych národností možnosť skomponovať niektoré z ich naj slávnych diel. Tu je sedem najobľúbenejších a najobľúbenejších baletov na svete.
Čajkovskij napísal tento nadčasový klasický balet v roku 1891, ktorý je najčastejšie uvádzaným baletom modernej dobe. V Amerike sa Luskáčik prvýkrát objavil na javisku až v roku 1944 (uviedol ho San Francisco Ballet). Odvtedy sa stalo tradíciou inscenovať Luskáčik počas nového roka a Vianoc. Tento skvelý balet má nielen tú najznámejšiu hudbu, ale jeho príbeh prináša radosť deťom aj dospelým.
Labutie jazero je technicky a emocionálne najkomplexnejší klasický balet. Jeho hudba výrazne predbehla svoju dobu a mnohí z jej prvých interpretov tvrdili, že Labutie jazero bolo príliš náročné na tanec. V skutočnosti sa o pôvodnej prvej inscenácii vie veľmi málo a na čo sú dnes všetci zvyknutí, je inscenácia prepracovaná slávnymi choreografmi Petipou a Ivanovom. Labutie jazero bude vždy považované za štandard klasických baletov a bude sa hrať po stáročia.
Sen v letnej noci
Shakespearovu komédiu „Dream in svätojánskej noci bol prispôsobený mnohým umeleckým štýlom. Prvý celovečerný balet (na celý večer) podľa tohto diela naštudoval v roku 1962 George Balanchine na hudbu Mendelssohna. Dnes je Sen noci svätojánskej veľmi obľúbeným baletom, ktorý mnohí milujú.
Balet „Coppelia“ napísal francúzsky skladateľ Leo Delibes a choreografiu pripravil Arthur Saint-Leon. „Coppelia“ je odľahčený príbeh zobrazujúci mužský konflikt medzi idealizmom a realizmom, umením a životom, so živou hudbou a živým tancom. Jeho svetová premiéra v parížskej opere zožala obrovský úspech v roku 1871 a balet je dodnes úspešný a je v repertoári mnohých divadiel.
Peter Pan
Peter Pan je veľkolepý balet vhodný pre celú rodinu. Tance, výpravy a kostýmy sú rovnako pestré ako samotný príbeh. Peter Pan je vo svete baletu relatívne nový, a keďže neexistuje jediná jeho klasická verzia, každý choreograf, choreograf a hudobný režisér môže balet interpretovať inak. Hoci sa každá inscenácia môže od seba líšiť, príbeh zostáva takmer rovnaký, a preto bol tento balet zaradený medzi klasiku.
Spiaca kráska
Šípková Ruženka bola prvým slávnym baletom Čajkovského. Hudba v ňom nie je o nič menej dôležitá ako tanec. Príbeh o Šípkovej Ruženke je dokonalým spojením baletno-kráľovských osláv na veľkolepom zámku, boja dobra so zlom a triumfálneho víťazstva večnej lásky. Choreografiu vytvoril svetoznámy Marius Pepita, ktorý režíroval aj Luskáčik a Labutie jazero. Tento klasický balet sa bude hrať až do skončenia vekov.
Popoluška
Existuje veľa verzií Popolušky, ale najbežnejšia je verzia Sergeja Prokofieva. Prokofiev začal svoju prácu na Popoluške v roku 1940, ale kvôli druhej svetovej vojne partitúru dokončil až v roku 1945. V roku 1948 choreograf Frederick Ashton inscenáciu naštudoval celú s použitím Prokofievovej hudby, ktorá zožala obrovský úspech.
Sú vzdušné, štíhle, ľahké. Ich tanec je jedinečný. Kto sú tieto vynikajúce baleríny nášho storočia?
Agrippina Vaganová (1879-1951)
Jedným z najdôležitejších rokov v histórii ruského baletu je rok 1738. Vďaka návrhu francúzskeho tanečného majstra Jeana-Baptista Landeho a súhlasu Petra I. bola v Petrohrade otvorená prvá škola baletného tanca v Rusku, ktorá existuje dodnes a volá sa Akadémia ruského baletu. A JA Vaganovej. Bola to Agrippina Vaganova, ktorá systematizovala tradície klasického cisárskeho baletu v sovietskych časoch. V roku 1957 dostala meno Leningradská choreografická škola.
Maya Plisetskaya (1925)
Vynikajúca tanečnica druhej polovice 20. storočia, ktorá sa do dejín baletu zapísala svojou fenomenálnou tvorivou dlhovekosťou, Maya Mikhailovna Plisetskaya sa narodila 20. novembra 1925 v Moskve.
V júni 1934 nastúpila Maya na Moskovskú choreografickú školu, kde postupne študovala u učiteľov E. I. Dolinskej, E. P. Gerdta, M. M. Leontieva, ale za svojho najlepšieho učiteľa považuje Agrippinu Jakovlevnu Vaganovú, s ktorou sa zoznámila už vo Veľkom divadle. , bol prijatý 1.4.1943.
Mayai Plisetskaya je symbolom ruského baletu. Jednu zo svojich hlavných častí Odette-Odile z Labutieho jazera odohrala 27. apríla 1947. Práve tento balet Čajkovského sa stal jadrom jej životopisu.
Matilda Kshesinskaya (1872-1971)
Narodil sa v rodine tanečníka F. I. Kshesinského, Poliaka podľa národnosti. V roku 1890 absolvovala baletné oddelenie petrohradskej divadelnej školy. V rokoch 1890-1917 tancovala v Mariinskom divadle. Preslávila sa úlohami Aurory („Spiaca krásavica“, 1893), Esmeraldy (1899), Teresy („Cavalry Halt“) atď. Jej tanec sa vyznačoval jasným umením a veselosťou. Začiatkom 20. storočia bola členkou baletov M. M. Fokina: Evnika, Chopiniana, Eros, v rokoch 1911-1912 účinkovala v súbore Diaghilev Russian Ballet.
Anna Pavlova (1881-1931)
Narodený v Petrohrade. Po absolvovaní petrohradskej divadelnej školy bola v roku 1899 prijatá do súboru Mariinské divadlo. Tancovala úlohy v klasických baletoch Luskáčik, Hrbatý kôň, Raymonda, La Bayadère, Giselle. Prirodzené údaje a neustále zlepšovanie výkonov pomohli Pavlovej postúpiť v roku 1906 medzi popredných tanečníkov súboru.
Veľký vplyv na identifikáciu nových príležitostí v štýle vystupovania Pavlova mal tímová práca s inovatívnymi choreografmi A. Gorským a najmä M. Fokinom. Pavlova stvárnila hlavné úlohy vo Fokineho baletoch Chopiniana, Armidský pavilón, Egyptské noci a i.), ktoré sa neskôr stali poetickým symbolom ruského baletu 20. storočia.
Svetlana Zakharova (1979)
Svetlana Zakharova sa narodila v Lucku na Ukrajine 10. júna 1979. V šiestich rokoch ju matka vzala do choreografického krúžku, kde sa Svetlana venovala ľudovému tancu. Vo veku desiatich rokov vstúpila do Kyjevskej choreografickej školy.
Po štyroch mesiacoch štúdia Zakharova opustila školu, pretože sa jej rodina presťahovala východné Nemecko v súlade s novým menovaním jej otca, vojenského muža. O šesť mesiacov neskôr sa Zakharova vrátila na Ukrajinu a znova zložila skúšky na Kyjevskej choreografickej škole a bola okamžite prijatá do druhej triedy. Na Kyjevskej škole študovala hlavne u Valerie Suleginy.
Svetlana vystupuje v mnohých megacities sveta. V apríli 2008 bola uznaná ako hviezda slávneho milánskeho divadla La Scala.
Galina Ulanova (1909-1998)
Galina Sergejevna Ulanova sa narodila v Petrohrade 8. januára 1910 (26. decembra 1909 podľa starého štýlu) v rodine baletných majstrov.
V roku 1928 Ulanova absolvovala Leningradskú choreografickú školu. Čoskoro sa pripojila k súboru Leningradského štátneho akademického divadla opery a baletu (teraz Mariinsky).
Milovaný Mariinsky Ulanova musel odísť počas rokov obliehania Leningradu. Počas Veľkej Vlastenecká vojna Ulanova tancovala v divadlách Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk a vystupovala v nemocniciach pred zranenými. V roku 1944 Galina Sergeevna sa presťahuje do Veľkého divadla, kde pravidelne vystupuje od roku 1934.
Skutočným úspechom Galiny bol obraz Júlie v Prokofievovom balete Romeo a Julie. Medzi jej najlepšie tance patrí aj rola Mášy z Čajkovského Luskáčika, Márie z Bachčisarajskej fontány a Giselle Adamovej.
Tamara Karsavina (1885-1978)
Narodená v Petrohrade v rodine tanečnice Mariinského divadla Platona Karsavina, pranetere Alexeja Chomjakova, významného filozofa a spisovateľa 1. polovice 19. storočia, sestry filozofa Leva Karsavina.
Študovala u A. Gorského na Divadelnej škole v Petrohrade, ktorú ukončila v roku 1902. Ešte ako žiačka stvárnila sólový part Amora na premiére baletu Don Quijote v réžii Gorského.
Svoju baletnú činnosť začala počas krízy akademizmu a hľadania východiska z nej. Obdivovatelia akademického baletu našli na Karsavinovom výkone mnoho nedostatkov. Balerína zdokonaľovala svoje herecké schopnosti u najlepších ruských a talianskych učiteľov
Pozoruhodný dar Karsavina sa prejavil v práci na inscenáciách M. Fokine. Karsavina bol predchodcom zásadne nových trendov v baletnom umení na začiatku 20. storočia, neskôr nazývaných „intelektuálne umenie“.
Talentovaná Karsavina rýchlo dosiahla status primabaleríny. Účinkovala v hlavných úlohách v baletoch Karneval, Giselle, Labutie jazero, Šípková Ruženka, Luskáčik a mnohých ďalších.
Ulyana Lopatkina (1973)
Ulyana Vyacheslavna Lopatkina sa narodila v Kerči (Ukrajina) 23. októbra 1973. Ako dieťa študovala v tanečných krúžkoch a v sekcii gymnastiky. Z iniciatívy svojej matky vstúpila na Akadémiu ruského baletu. A JA Vaganovej v Leningrade.
V roku 1990 sa Lopatkina ako študentka zúčastnila druhej celoruskej súťaže. A JA Vaganovej pre študentov choreografických škôl a získala prvú cenu.
V roku 1995 sa Ulyana stala primabalerínou. Na jej traťovom rekorde najlepšie role v klasickej a modernej produkcii.
Jekaterina Maksimová (1931-2009)
Narodil sa 1. februára 1939 v Moskve. Od detstva malá Katya snívala o tanci a vo veku desiatich rokov vstúpila do Moskovskej choreografickej školy. V siedmej triede tancovala svoju prvú rolu – Mášu v Luskáčikovi. Po vysokej škole vstúpila do služby vo Veľkom divadle a okamžite, prakticky obišla baletný zbor, začala tancovať sólové časti.
V práci Maximovej bola obzvlášť dôležitá účasť na televíznych baletoch, ktoré odhalili novú kvalitu jej talentu - komediálny talent.
Od roku 1990 je Maksimova učiteľkou-repetítorkou Kremeľského baletného divadla. Od roku 1998 je choreografom-repetitorom Veľkého divadla.
Natalya Dudinskaya (1912-2003)
Narodila sa 8. augusta 1912 v Charkove.
V rokoch 1923-1931 študovala na Leningradskej choreografickej škole (žiačka A.Ya. Vaganova).
V rokoch 1931-1962 bola vedúcou tanečnicou Leningradského divadla opery a baletu. CM. Kirov. Stvárnila hlavné úlohy v baletoch Labutie jazero a Šípková Ruženka od Čajkovského, Popoluška od Prokofieva, Raymonda od Glazunova, Giselle od Adama a i.
Obdivujeme remeselnú zručnosť týchto brilantných balerín. Obrovským spôsobom prispeli k rozvoju ruského baletu!
Alexander Nikolaevič Skryabin Alexander Nikolaevič Skryabin je ruský skladateľ a klavirista, jeden z najjasnejšie osobnosti Ruská a svetová hudobná kultúra. Originálne a hlboko poetické dielo Skrjabina vyniklo svojou inováciou aj na pozadí zrodu mnohých nových trendov v umení spojených so zmenami v r. verejný život na prelome 20. storočia.
Narodil sa v Moskve, jeho matka zomrela skoro, jeho otec sa nemohol venovať svojmu synovi, pretože slúžil ako veľvyslanec v Perzii. Skriabin bol vychovaný jeho tetou a starým otcom, od detstva prejavoval hudobné schopnosti. Na začiatku študoval v kadetskom zbore, chodil na súkromné hodiny klavíra, po skončení zboru nastúpil na Moskovské konzervatórium, jeho spolužiakom bol S. V. Rachmaninov. Po skončení konzervatória sa Skrjabin venoval výlučne hudbe – ako koncertný klavirista-skladateľ cestoval po Európe a Rusku, väčšinu času trávil v zahraničí.
Vrcholom Skriabinovej skladateľskej tvorby boli roky 1903 – 1908, kedy vznikla Tretia symfónia („Božská báseň“), symfonická „Báseň extázy“, „Tragické“ a „Satanské“ klavírne básne, 4. a 5. sonáty a ďalšie diela. prepustený. „Báseň extázy“, pozostávajúca z niekoľkých tém-obrázkov, koncentrovala Sryabinove tvorivé nápady a je jeho jasným majstrovským dielom. Harmonicky spájala skladateľovu lásku k sile veľkého orchestra a lyrický, vzdušný zvuk sólových nástrojov. Stelesnené v kolosálnej "básni extázy". Vitálna energia, ohnivá vášeň, silná vôľa pôsobí na poslucháča neodolateľným dojmom a až dnes zachováva svoj vplyv.
Ďalším majstrovským dielom Skrjabina je „Prometheus“ („Báseň ohňa“), v ktorom autor úplne aktualizoval svoj harmonický jazyk, odchyľujúc sa od tradičného tonálneho systému, a po prvýkrát v histórii malo byť toto dielo sprevádzané farbou hudba, no premiéra z technických príčin neobišla žiadne svetelné efekty.
Poslednou nedokončenou „záhadou“ bola myšlienka Skrjabina, snílka, romantika, filozofa, osloviť celé ľudstvo a inšpirovať ho k vytvoreniu nového fantastického svetového poriadku, spojenia Vesmírneho Ducha s Hmotou.
A. N. Skrjabin "Prometheus"
Sergej Vasilievič Rachmaninov Sergej Vasilievič Rachmaninov je najväčší svetový skladateľ začiatku 20. storočia, talentovaný klavirista a dirigent. Tvorivý obraz Rachmaninova ako skladateľa je často definovaný prívlastkom „najruskejší skladateľ“, zdôrazňujúc v tejto stručnej formulácii jeho zásluhy na zjednotení hudobných tradícií moskovskej a petrohradskej skladateľskej školy a na vytvorení vlastného jedinečného štýlu, ktorá vyčnieva izolovane vo svetovej hudobnej kultúre.
Narodil sa v provincii Novgorod a od štyroch rokov začal študovať hudbu pod vedením svojej matky. Študoval na Petrohradskom konzervatóriu, po 3 rokoch štúdia prestúpil na Moskovské konzervatórium a skončil s veľkou zlatou medailou. Rýchlo sa stal známym ako dirigent a klavirista, komponoval hudbu. Katastrofálna premiéra prelomovej Prvej symfónie (1897) v Petrohrade vyvolala kreatívnu skladateľskú krízu, z ktorej Rachmaninoff vzišiel začiatkom 20. storočia s vyspelým štýlom, ktorý spájal ruské cirkevné pesničkárstvo, odchádzajúci európsky romantizmus, moderný impresionizmus a neoklasicizmus. so zložitou symbolikou. V tomto tvorivom období sa rodia jeho najlepšie diela, s
Balet je forma divadelného umenia; je to emócia zhmotnená v hudobných a choreografických obrazoch.
Balet, najvyšší stupeň choreografie, v ktorom tanečné umenie stúpa na úroveň hudobného javiskového prejavu, vznikol ako šľachtické dvorské umenie oveľa neskôr ako tanec, v 15.-16.
Pojem „balet“ sa objavil v renesančnom Taliansku v 16. storočí a neznamenal predstavenie, ale tanečnú epizódu. Balet je umenie, v ktorom je tanec hlavnou vecou vyjadrovacie prostriedky balet, je úzko spätý s hudbou, s dramatickým základom - libretom, so scénografiou, s prácou kostýmového výtvarníka, osvetľovača a pod.
Balet je rôznorodý: dej - klasický výpravný viacaktový balet, dramatický balet; bez plotu - balet-symfónia, baletná nálada, miniatúra.
Svetové scény videli mnohé baletné predstavenia založené na majstrovských dielach literatúry na hudbu skvelých skladateľov. Preto sa britský internetový zdroj Listverse rozhodol urobiť vlastné hodnotenie najlepších baletných produkcií v histórii.
"Labutie jazero"
Skladateľ: Pyotr Čajkovskij
Prvá, moskovská produkcia Labutieho jazera nebola úspešná – jeho slávna história sa začala takmer o dvadsať rokov neskôr v Petrohrade. Ale bolo to Veľké divadlo, ktoré prispelo k tomu, že svet bol obdarený týmto majstrovským dielom. Piotr Iľjič Čajkovskij napísal svoj prvý balet na objednávku Veľkého divadla.
Šťastný javiskový život dali Labutiemu jazeru slávny Marius Petipa a jeho asistent Lev Ivanov, ktorí sa do dejín zapísali predovšetkým inscenáciou štandardných „labutích“ scén.
Verzia Petipa-Ivanov sa stala klasikou. Je základom väčšiny nasledujúcich inscenácií Labutieho jazera, okrem tých extrémne modernistických.
Prototypom labutieho jazera bolo jazero v hospodárstve Davydov Lebedeva (dnes Čerkaská oblasť, Ukrajina), ktoré Čajkovskij navštívil krátko pred písaním baletu. Autor tam odpočíval a strávil na jeho brehu viac ako jeden deň pozorovaním snehobielych vtákov.
Dej je založený na mnohých folklórnych motívoch, vrátane staronemeckej legendy o krásnej princeznej Odette, ktorú kliatba zlého čarodejníka, rytiera Rothbarta, premenila na labuť.
"Rómeo a Júlia"
Rómeo a Júlia od Prokofieva je jedným z najpopulárnejších baletov dvadsiateho storočia. Premiéra baletu sa konala v roku 1938 v Brne (Československo). Všeobecne známe však bolo vydanie baletu, ktoré v roku 1940 uviedli v Kirovovom divadle v Leningrade.
Romeo a Júlia je balet v 3 dejstvách 13 scén s prológom a epilógom na motívy rovnomennej tragédie Williama Shakespeara. Tento balet je majstrovským dielom svetového umenia, stelesneným hudbou a úžasnou choreografiou. Samotné predstavenie je také pôsobivé, že sa ho oplatí vidieť aspoň raz za život.
"Giselle"
Skladateľ: Adolf Adam
Giselle je „fantastický balet“ v dvoch dejstvách od francúzskeho skladateľa Adolpha Adama na libreto Henriho de Saint-Georges, Theophila Gauthiera a Jeana Coralliho podľa legendy, ktorú prerozprával Heinrich Heine. Heine vo svojej knihe „O Nemecku“ píše o vilis - dievčatách, ktoré zomreli z nešťastnej lásky, ktoré sa premenili na magické stvorenia a tancujú k smrti mladých ľudí, ktorých v noci stretávajú, a pomstili sa im za ich zničený život.
Premiéra baletu sa konala 28. júna 1841 vo Veľkej opere v choreografii J. Coralliho a J. Perraulta. Hra mala obrovský úspech, dobrá spätná väzba v tlači. Spisovateľ Jules Janin napísal: „V tomto diele nič nie je. A fikcia, poézia a hudba a zloženie nových pasov a krásnych tanečníc a harmónie, plný života, milosť, energia. Tomu sa hovorí balet."
"Luskáčik"
Skladateľ: Pyotr Čajkovskij
História scénických inscenácií baletu P. I. Čajkovského "Luskáčik", literárny základ ktorým bola rozprávka Ernsta Theodora Amadea Hoffmanna „Luskáčik a Myší kráľ“, pozná mnohé autorské vydania. Balet mal premiéru v Mariinskom divadle 6. decembra 1892.
Premiéra baletu mala veľký úspech. Balet Luskáčik pokračuje a završuje sériu baletov P. I. Čajkovského, ktoré sa stali klasikou, v ktorých zaznieva téma boja dobra so zlom, ktorá sa začala v Labutom jazere a pokračovala v Šípkovej Ruženke.
Vianočnú rozprávku o ušľachtilom a krásnom začarovanom princovi pretvorenom na bábiku Luskáčik, o milom a nezištnom dievčatku a ich zlom protivníkovi Myšom kráľovi odjakživa milujú dospelí aj deti. Napriek rozprávkovej zápletke ide o dielo skutočného baletného majstrovstva s prvkami mystiky a filozofie.
"La Bayadère"
Skladateľ: Ludwig Minkus
La Bayadère je balet v štyroch dejstvách a siedmich scénach s apoteózou choreografa Mariusa Petipu na hudbu Ludwiga Fedoroviča Minkusa.
Literárnym zdrojom baletu „La Bayadère“ je dráma indického klasika Kalidasa „Shakuntala“ a balada W. Goetheho „Boh a Bayadère“. Dej je založený na romantickej orientálnej legende o nešťastnej láske bayadére a udatnom bojovníkovi. „La Bayadère“ je ukážkovým dielom jedného zo štýlových smerov 19. storočia – eklektizmu. V "La Bayadère" je mystika aj symbolika: pocit, že od prvej scény sa nad hrdinov dvíha "meč trestajúci z neba".
"posvätný prameň"
Skladateľ: Igor Stravinskij
Svätenie jari je balet ruského skladateľa Igora Stravinského, ktorý mal premiéru 29. mája 1913 v Théâtre des Champs Elysées v Paríži.
Koncept Svätenia jari vychádzal zo Stravinského sna, v ktorom videl prastarý rituál – mladé dievča, obklopené staršími, tancuje do vyčerpania, aby prebudilo jar, a zomiera. Stravinskij pracoval na hudbe v rovnakom čase ako Roerich, ktorý písal náčrty pre kulisy a kostýmy.
V balete neexistuje žiadna zápletka ako taká. Obsah Svätenia jari skladateľ opisuje takto: „Jasné vzkriesenie prírody, ktorá sa znovuzrodí k novému životu, úplné vzkriesenie, spontánne vzkriesenie počatia sveta“
"Spiaca kráska"
Skladateľ: Pyotr Čajkovskij
Balet „Spiaca krásavica“ od P.I. Čajkovského – Marius Petipa sa nazýva „encyklopédia“ klasický tanec". Starostlivo zostavený balet udivuje nádherou rôznych choreografických farieb. Ale ako vždy, stredobodom každého Petipovho vystúpenia je baletka. Aurora je v prvom dejstve mladé dievča, ktoré vníma ľahko a naivne svet, v druhom - je to zvodný duch, privolaný z dlhodobého sna vílou Orgován, vo finále - šťastná princezná, ktorá ju našla zasnúbenú.
Vynaliezavý génius Petipa oslňuje divákov bizarným vzorom rozmanitých tancov, ktorých vrcholom je slávnostné pas de deux milencov, princeznej Aurory a princa Desire. Vďaka hudbe P.I.Čajkovského sa z detskej rozprávky stala báseň o boji dobra (orgovánová víla) so zlom (víla Carabosse). Šípková Ruženka je skutočná hudobná a choreografická symfónia, v ktorej sa hudba a tanec spájajú do jedného.
"Don Quijote"
Skladateľ: Ludwig Minkus
Don Quijote je jedným z najživších, najjasnejších a najslávnostnejších diel baletného divadla. Zaujímavosťou je, že napriek svojmu názvu tento brilantný balet v žiadnom prípade nie je inscenáciou slávneho románu Miguela de Cervantesa, ale samostatným choreografickým dielom Mariusa Petipu na motívy Dona Quijota.
V Cervantesovom románe je základom zápletky obraz smutného rytiera Dona Quijota, pripraveného na akékoľvek činy a ušľachtilé činy. V Petipovom balete na hudbu Ludwiga Minkusa, ktorý mal premiéru v moskovskom Veľkom divadle v roku 1869, je Don Quijote vedľajšou postavou a dej sa zameriava na Príbeh lásky Kitri a Basil.
"Popoluška"
Skladateľ: Sergej Prokofiev
Popoluška je balet v troch dejstvách od Sergeja Prokofieva na motívy rovnomennej rozprávky Charlesa Perraulta.
Hudba k baletu bola napísaná v rokoch 1940 až 1944. Prvýkrát bola Popoluška na hudbu Prokofieva uvedená 21. novembra 1945 vo Veľkom divadle. Jeho riaditeľom bol Rostislav Zacharov.
Takto Prokofiev napísal o balete Popoluška: „Vytvoril som Popolušku v najlepších tradíciách klasického baletu“, vďaka čomu sa divák vcíti a nezostane ľahostajný k radostiam a problémom princa a Popolušky.
