Koti Muotitrendit

Taiteellinen yksityiskohta teoksessa. Taiteellisia yksityiskohtia

Taiteellinen yksityiskohta ja sen tyypit

Sisältö

Johdanto …………………………………………………………………..
Luku 1. …………………………………………………………………….	5
1.1 Taiteellinen yksityiskohta ja sen toiminta tekstissä ………….	5
1.2 Taiteellisten yksityiskohtien luokittelu ……………………………..	9
1.3 Taiteelliset yksityiskohdat ja taiteellinen symboli………………..	13
Kappale 2. …………………………………………………………………….	16
2.1 E. Hemingwayn innovatiivinen tyyli………………………………………..	16
2.2 Taiteellinen yksityiskohta E. Hemingwayn tarinassa "Vanha mies ja meri" ...	19
2.3 Symboli eräänlaisena taiteellisena yksityiskohtana E. Hemingwayn tarinassa "Vanha mies ja meri" ………………………………………………….	27
Johtopäätös ……………………………………………………………………	32
Bibliografia ………………………………………………………….	35

Johdanto
Filologisessa tieteessä on harvoja ilmiöitä, jotka mainitaan niin usein ja niin moniselitteisesti yksityiskohtana. Intuitiivisesti yksityiskohta nähdään "jotain pientä, merkityksetöntä, mikä tarkoittaa jotain suurta, merkittävää". Kirjallisuuskritiikassa ja -stylistiikassa on pitkään ja oikeutetusti vakiinnutettu näkemys, että taiteellisen yksityiskohdan laaja käyttö voi toimia tärkeänä yksilöllisen tyylin indikaattorina ja luonnehtia esimerkiksi erilaisia kirjailijoita, kuten Tšehov, Hemingway, Mansfield. 1900-luvun proosaa käsiteltäessä kriitikot puhuvat yksimielisesti sen taipumisesta yksityiskohtiin, mikä merkitsee vain merkityksetöntä merkkiä ilmiöstä tai tilanteesta, jättäen lukijan viimeistelemään kuvan itse.
Nykyisessä tekstilingvistiikan ja -stylistiikan kehitysvaiheessa kirjallisen teoksen analyysiä ei voida pitää täydellisenä tutkimatta siinä olevan taiteellisen yksityiskohdan toimintaa. Tältä osin tämän tutkimuksen tarkoituksena on tutkia ja analysoida kokonaisvaltaisesti erilaisia taiteellisia yksityiskohtia, selvittää niiden merkitys E. Hemingwayn vertauksen "Vanha mies ja meri" luomisessa. Tämä teos valittiin siksi, että E. Hemingwayn paljastamat aiheet ovat ikuisia. Nämä ovat ihmisarvon, moraalin ja ihmispersoonallisuuden kehittymisen ongelmia kamppailun kautta. Vertaus "Vanha mies ja meri" sisältää syvän alatekstin, joka auttaa ymmärtämään taiteellisten yksityiskohtien analyysiä, mikä mahdollistaa kirjallisen teoksen tulkintamahdollisuuksien laajentamisen.
Työn tarkoitus määritti tutkimuksen erityistavoitteet:

Tämän tutkimuksen kohteena on E. Hemingwayn vertaus "Vanha mies ja meri".
Tutkimuksen aiheena on taiteellinen yksityiskohta - kirjailijan teoksen objektiivisen maailman pienin yksikkö.
Työn rakenteen määräävät opiskelun tavoitteet ja tavoitteet.
Johdannossa perustellaan valitun aiheen relevanssi, määritellään työn päätavoite ja erityistehtävät.
Teoreettisessa osassa tarkastellaan "taiteellisen yksityiskohdan" käsitteen tärkeimpiä säännöksiä, esitetään nykyaikaisessa kirjallisuuskritiikassa olemassa olevia yksityiskohtien luokituksia, niiden tehtäviä kirjallinen työ.
Käytännön osassa tehtiin E. Hemingwayn vertauksen "Vanha mies ja meri" analyysi, jossa korostettiin taiteellisia yksityiskohtia ja määritettiin niiden rooli alatekstin luomisessa.
Lopuksi esitetään yhteenveto tutkimuksen teoreettisista ja käytännön tuloksista, esitetään työn materiaalia koskevat keskeiset säännökset.

Luku 1
1.1 Taiteellinen yksityiskohta ja sen toiminta tekstissä
Kirjallisuuskritiikassa ja stilistiikassa "taiteellisen yksityiskohdan" käsitteelle on useita erilaisia määritelmiä. Tässä työssä on yksi täydellisimmistä ja yksityiskohtaisimmista määritelmistä.
Taiteellinen yksityiskohta (ranskasta detail - osa, detail) on siis erityisen merkittävä, korostettu taiteellisen kuvan elementti, ilmeikäs yksityiskohta teoksessa, joka kantaa merkittävän semanttisen ja ideologisen ja tunnekuorman. Yksityiskohta pystyy välittämään mahdollisimman paljon tietoa pienen tekstimäärän avulla, yhden tai muutaman sanan yksityiskohdan avulla saat elävimmän kuvan hahmosta (hänen ulkonäöstä tai psykologiasta) , sisustus, ympäristö. Toisin kuin yksityiskohta, joka toimii aina muiden yksityiskohtien kanssa ja muodostaa täydellisen ja uskottavan kuvan maailmasta, yksityiskohta on aina itsenäinen.
Taiteellinen yksityiskohta - yksi maailmankuvauksen muodoista - on olennainen osa sanallista ja taiteellista kuvaa. Koska verbaal-taiteellinen kuva ja teos kokonaisuutena ovat potentiaalisesti polysemanttisia, niiden vertaileva arvo, riittävyyden tai poleemisen mitta suhteessa tekijän käsitykseen liittyy myös tekijän kuvatun maailman yksityiskohtien tunnistamiseen. Tieteellinen tutkimus teoksen maailma, ottaen huomioon aiheesityksen, on monien kirjallisuuden teorian asiantuntijoiden mielestä yksi modernin kirjallisuuskritiikin päätehtävistä.
Yksityiskohta pääsääntöisesti ilmaisee merkityksettömän, puhtaasti ulkoisen merkin monenvälisestä ja monimutkaisesta ilmiöstä, se toimii suurimmaksi osaksi aineellisena edustajana tosiasioista ja prosesseista, jotka eivät rajoitu mainittuun pinnalliseen merkkiin. Taiteellisen yksityiskohdan ilmiön olemassaolokin liittyy mahdottomuuteen saada ilmiö kokonaisuudessaan vangittua ja siitä johtuva tarve välittää havaittu osa vastaanottajalle, jotta tämä saa käsityksen ilmiöstä kokonaisuutena. Tunteiden ulkoisten ilmentymien yksilöllisyys, tekijän valikoiva lähestymistapa näihin havaittuihin ulkoisiin ilmenemismuotoihin synnyttää äärettömän kirjon yksityiskohtia, jotka edustavat ihmisen kokemuksia.
Tekstiä analysoitaessa taiteellinen yksityiskohta identifioidaan usein metonyymiaan ja ennen kaikkea sen monimuotoisuuteen, joka perustuu osan ja kokonaisuuden suhteeseen - synecdoche. Syynä tähän on niiden välisen ulkoisen samankaltaisuuden olemassaolo: sekä synecdoche että yksityiskohta edustavat suurta pienen läpi, kokonaisuutta osan kautta. Kielellisesti ja toiminnallisesti nämä ovat kuitenkin erilaisia ilmiöitä. Synecdochessa tapahtuu nimen siirto osasta kokonaisuuteen. Yksityiskohdat käyttävät sanan suoraa merkitystä. Esittääkseen kokonaisuuden synecdochessa käytetään sen tarttuvaa, huomiota herättävää ominaisuutta, ja sen päätarkoituksena on luoda kuva yleisellä ilmaisukeinojen taloudella. Yksityiskohtaisesti, päinvastoin, käytetään huomaamatonta ominaisuutta, joka ei pikemminkin korosta ilmiöiden ulkoista, vaan sisäistä yhteyttä. Siksi siihen ei kiinnitetä huomiota, se raportoidaan ohimennen, ikään kuin ohimennen, mutta tarkkaavaisen lukijan tulee havaita sen takana kuva todellisuudesta. Synecdochessa se, mitä kutsutaan, korvataan yksiselitteisesti sillä, mitä tarkoitetaan. Synekdokea purettaessa ne leksikaaliset yksiköt, jotka ilmaisivat sen, eivät jätä lausetta, vaan pysyvät suorassa merkityksessään.
Yksityiskohtaisesti sanottuna kyseessä ei ole vaihtaminen, vaan käänne, avautuminen. Yksityiskohtia tulkittaessa ei ole yksiselitteisyyttä. Eri lukijat voivat havaita sen todellisen sisällön vaihtelevalla syvyydellä riippuen henkilökohtaisesta sanasanastosta, tarkkaavaisuudesta, lukumielestä, muista vastaanottajan henkilökohtaisista ominaisuuksista ja havaintoolosuhteista.
Yksityiskohdat toimivat koko tekstissä. Sen täyttä merkitystä ei ymmärretä leksikaalisella demonstratiivisella minimillä, vaan se edellyttää koko taiteellisen järjestelmän osallistumista, eli se sisältyy suoraan systeemisyyden kategorian toimintaan. Siten toteutusasteen kannalta yksityiskohdat ja metonyymia eivät kohtaa. Taiteellinen yksityiskohta on aina merkki lakonisesta taloudellisesta tyylistä.
Tässä meidän on muistettava se me puhumme ei kvantitatiivisesta parametrista, joka mitataan sanankäytön summalla, vaan laadullisesta - lukijaan vaikuttamisesta tehokkaimmalla tavalla. Ja yksityiskohta on juuri sellainen tapa, koska se säästää kuvaannollisia välineitä, luo kuvan kokonaisuudesta sen merkityksettömän ominaisuuden kustannuksella. Lisäksi se pakottaa lukijan osallistumaan yhteisluomiseen kirjoittajan kanssa täydentäen kuvaa, jota hän ei ole piirtänyt loppuun asti. Lyhyt kuvaileva lause todella säästää sanoja, mutta ne ovat kaikki automatisoituja, eikä näkyvää, aistillista selkeyttä synny. Yksityiskohta on voimakas signaali figuratiivisuudesta, joka herättää lukijassa paitsi empatiaa kirjoittajaa kohtaan, myös hänen omia luovia pyrkimyksiään. Ei ole sattumaa, että eri lukijoiden saman yksityiskohdan mukaan uudelleenluomat kuvat eroavat toisistaan pääsuunnassa ja sävyssä huomattavasti yksityiskohtien ja piirustussyvyyden suhteen.
Luovan impulssin lisäksi yksityiskohta antaa lukijalle tunteen luodun esityksen itsenäisyydestä. Ottamatta huomioon sitä, että kokonaisuus syntyy taiteilijan sille tarkoituksella valitseman yksityiskohdan perusteella, lukija luottaa riippumattomuuteensa tekijän mielipiteestä. Tämä näennäinen riippumattomuus lukijan ajattelun ja mielikuvituksen kehityksestä antaa kertomukselle välinpitämättömän objektiivisuuden sävyn. Kaikista näistä syistä yksityiskohta on äärimmäisen olennainen osa tekstin taiteellista järjestelmää, joka toteuttaa useita tekstikategorioita, ja kaikki taiteilijat harkitsevat harkiten ja huolellisesti sen valintaa.
Taiteellisten yksityiskohtien analyysi auttaa ymmärtämään tekstin moraalisia, psykologisia ja kulttuurisia puolia, mikä on kirjoittajan ajatusten ilmaisu, joka luovan mielikuvituksensa kautta todellisuutta muuttaen luo mallin - konseptinsa, näkökulmansa. ihmisen olemassaolosta.
Taiteellisen yksityiskohdan suosio tekijöiden keskuudessa juontuu siis sen potentiaalisesta voimasta, joka voi aktivoida lukijan havainnon, rohkaista häntä yhteistyöhön ja antaa tilaa hänen assosiatiiviselle mielikuvitukselleen. Toisin sanoen yksityiskohta aktualisoi ennen kaikkea tekstin pragmaattista suuntausta ja sen modaalisuutta. Yksityiskohtaa taitavasti käyttäneiden kirjoittajien joukossa voidaan mainita E. Hemingway.

1.2 Taiteellisten yksityiskohtien luokittelu
Kirjoittajan valitsemien yksityiskohtien tai yksityiskohtien järjestelmän paljastaminen on yksi niistä todellisia ongelmia moderni kirjallisuuskritiikki. Tärkeä askel sen ratkaisussa on taiteellisten yksityiskohtien luokittelu.
Sekä tyylin että kirjallisuuskritiikin osalta yleistä yksityiskohtien luokittelua ei ole kehittynyt.
V. E. Khalizev kirjoittaa käsikirjassa "Kirjallisuuden teoria": "Joissakin tapauksissa kirjoittajat toimivat ilmiön yksityiskohtaisilla ominaisuuksilla, toisissa he yhdistävät heterogeenisen objektiivisuuden samoihin tekstijaksoihin."
L. V. Chernets ehdottaa yksityiskohtien ryhmittelyä teoksen tyylin perusteella, joiden tunnistamisen periaatteet määrittää A. B. Esin.
A. B. Esin korostaa yksityiskohtien luokittelussa ulkoisia ja psykologisia yksityiskohtia. Ulkoiset yksityiskohdat piirtävät ihmisten ulkoisen objektiivisen olemassaolon, ulkonäön ja elinympäristön, ja ne jakautuvat muotokuvaan, maisemaan ja todelliseen; ja psykologinen - kuvaavat ihmisen sisäistä maailmaa.
Tiedemies kiinnittää huomiota tällaisen jaon ehdollisuuteen: ulkoisesta yksityiskohdasta tulee psykologinen, jos se välittää, ilmaisee tiettyjä henkisiä liikkeitä (tässä tapauksessa se tarkoittaa psykologista muotokuvaa) tai sisältyy sankarin ajatusten ja kokemusten kulkuun.
Ulkoisen ja sisäisen dynamiikan ja staattisen kuvan näkökulmasta tiedemies määrittää tietyn kirjoittajan tyylin ominaisuuden "tyylidominanttien joukon" mukaan. Jos kirjoittaja kiinnittää ensisijaisesti huomiota olemisen staattisiin hetkiin (henkilöiden ulkonäkö, maisema, kaupunkinäkymät, sisätilat, asiat), niin tätä tyylin ominaisuutta voidaan kutsua kuvaavaksi. Kuvaavat yksityiskohdat vastaavat tätä tyyliä.
Osan toiminnallinen kuormitus on hyvin monipuolinen. Suoritettavista toiminnoista riippuen voidaan ehdottaa seuraavaa taiteellisten yksityiskohtien luokittelua: kuvallinen, selventävä, karakterologinen, implicoiva.
Kuvallinen yksityiskohta on suunniteltu luomaan visuaalinen kuva kuvatusta. Useimmiten se tulee kiinteänä elementtinä luontokuvaan ja ulkonäkökuvaan. Maisema- ja muotokuvatyöt hyötyvät suuresti yksityiskohtien käytöstä: juuri tämä yksityiskohta antaa yksilöllisyyttä ja konkreettisuutta tietylle luontokuvalle tai hahmon ilmeelle. Graafisen yksityiskohdan valinnassa tulee selkeästi esille tekijän näkökulma, modaliteettikategoria, pragmaattinen suuntautuminen ja systeemisyys toteutuvat. Monien kuvallisten yksityiskohtien paikallis-ajallisen luonteen yhteydessä voidaan puhua paikallis-ajallisen jatkumon jaksoittaisesta aktualisoitumisesta kuvallisen yksityiskohdan kautta.
Selventävän yksityiskohdan päätehtävä on luoda vaikutelma sen luotettavuudesta kiinnittämällä pieniä yksityiskohtia tosiasiasta tai ilmiöstä. Selventävää yksityiskohtaa käytetään pääsääntöisesti dialogisessa puheessa tai skazissa, delegoidussa kerronnassa. Esimerkiksi Remarquelle ja Hemingwaylle on tyypillistä kuvaus sankarin liikkeestä, joka osoittaa reitin pienimmätkin yksityiskohdat - katujen, siltojen, kujien jne. nimet. Lukija ei saa käsitystä kadusta. Jos hän ei ole koskaan käynyt Pariisissa tai Milanossa, hänellä ei ole eläviä assosiaatioita kohtaukseen. Mutta hän saa kuvan liikkeestä - nopeasta tai verkkaisesta, kiihtyneestä tai rauhallisesta, suunnatusta tai päämäärättömästä. Ja tämä kuva heijastaa sankarin mielentilaa. Koska koko liikeprosessi on tiukasti sidottu paikkoihin, jotka todella ovat olemassa, jotka tunnetaan kuulopuheesta tai jopa mistä henkilökohtainen kokemus, eli melko luotettava, tähän kehykseen kirjoitettu sankarin hahmo saa myös vakuuttavan totuuden. Tarkka huomio arjen pieniin yksityiskohtiin on äärimmäisen ominaista 1900-luvun puolivälin proosalle. Aamupesun, teen juomisen, lounaan jne. prosessi, joka on leikattu minimiin, on tuttu kaikille (joidenkin ainesosien väistämättömällä vaihtelulla). Ja tämän toiminnan keskipisteessä oleva hahmo saa myös aitouden piirteitä. Lisäksi, koska tavarat luonnehtivat omistajaansa, selventävä esineen yksityiskohta on erittäin tärkeä hahmon kuvan luomiseksi. Näin ollen, mainitsematta henkilöä suoraan, selventävä yksityiskohta on mukana luomassa teoksen antroposentristä suuntausta.
Karakterologinen yksityiskohta on antroposentrisyyden tärkein toteuttaja. Mutta se ei suorita tehtäväänsä epäsuorasti, kuvallisena ja selventävänä, vaan suoraan, kiinnittäen kuvatun hahmon yksittäiset piirteet. Tämän tyyppiset taiteelliset yksityiskohdat ovat hajallaan koko tekstissä. Kirjoittaja ei anna yksityiskohtaista, paikallisesti keskittynyttä luonnehdintaa hahmosta, vaan asettaa tekstiin virstanpylväitä - yksityiskohtia. Ne tarjoillaan yleensä ohimennen, kuuluisina. Koko tekstiin hajallaan oleva karakterologisten yksityiskohtien kokoonpano voidaan suunnata joko kohteen kattavaan kuvaukseen tai sen johtavan piirteen uudelleen korostamiseen. Ensimmäisessä tapauksessa jokainen yksittäinen yksityiskohta merkitsee hahmon eri puolta, toisessa ne kaikki ovat alisteisia hahmon pääintohimolle ja sen asteittaiselle paljastamiselle. Esimerkiksi E. Hemingwayn tarinan "Fifty Thousand" monimutkaisten kulissien takana olevien juonittelujen ymmärtäminen, joka päättyy sankari - nyrkkeilijä Jackin sanoihin "Jos hassua, kuinka nopeasti voit ajatella, kun se tarkoittaa niin paljon rahaa", on valmis. vähitellen, jatkuvasti palaamassa sankarin samaan laatuun. Tässä on nyrkkeilijä, joka soitti vaimolleen kaukopuhelimesta. Hänen henkilökuntansa toteaa, että tämä on hänen ensimmäinen puhelinkeskustelunsa, hän lähetti kirjeitä: "kirje maksaa vain kaksi senttiä." Joten hän lähtee harjoitusleiriltä ja antaa neekerihierojalle kaksi dollaria. Toverinsa hämmentyneeseen katseeseen hän vastaa, että hän on jo maksanut yrittäjälle hieronnan laskun. Täällä, jo kaupungissa, kuultuaan, että hotellihuone maksaa 10 dollaria, hän on närkästynyt: "Se" on liian jyrkkä". Täällä, noussut huoneeseen, hänellä ei ole kiirettä kiittää taistelua, joka toi matkalaukut. :" Jack "ei tehnyt yhtään liikettä, joten annoin pojalle neljänneksen". Korttia pelatessaan hän on iloinen voittaessaan penniäkään: "Jack voitti kaksi ja puoli dollaria... tunsi olonsa aika hyvältä" jne. , Hemingway tekee siitä kertymisen intohimon johtavan ominaisuuden. Lukija osoittautuu sisäisesti valmistautuneeksi lopputulokseen: ihmiselle, jonka tavoitteena on raha, elämä itsessään on halvempaa kuin pääoma. Kirjoittaja valmistelee huolellisesti ja huolellisesti lukijan johtopäätöksen ohjaten sitä tekstiin asetettuja virstanpylväitä-yksityiskohtia pitkin. Yleistävän johtopäätöksen pragmaattinen ja käsitteellinen suuntautuminen on siis kätkettynä lukijan kuvitteellisen riippumattomuuden alle oman mielipiteensä määrittelyssä. Karakterologinen yksityiskohta luo vaikutelman tekijän näkökulman eliminoimisesta, ja siksi sitä käytetään erityisen usein 1900-luvun painokkaasti esineellisessä proosassa. juuri tässä toiminnossa.
Implisiittinen yksityiskohta merkitsee ilmiön ulkoista ominaispiirrettä, jonka avulla sen syvä merkitys aavistetaan. Tämän yksityiskohdan päätarkoitus, kuten sen nimityksestä ilmenee, on implikaatioiden, alitekstin luominen. Kuvan pääkohde on hahmon sisäinen tila.
Tietyssä mielessä kaikki tämän tyyppiset yksityiskohdat osallistuvat alitekstin luomiseen, koska jokainen merkitsee faktan tai tapahtuman laajempaa ja syvempää kattavuutta kuin tekstissä näkyy yksityiskohdan kautta. Jokaisella tyypillä on kuitenkin omat toiminnalliset ja jakelukohtaiset erityispiirteensä, mikä itse asiassa antaa meille mahdollisuuden tarkastella niitä erikseen. Kuvallinen yksityiskohta luo kuvan luonnosta, kuvan ulkonäöstä ja sitä käytetään enimmäkseen yksittäin. Selkeyttäminen - luo aineellisen kuvan, kuvan tilanteesta ja jakautuu kasaan, 3-10 yksikköä kuvaavassa kohdassa. Karakterologinen - osallistuu hahmon kuvan muodostumiseen ja on hajallaan koko tekstissä. Implikoiva – luo kuvan hahmojen tai sankarin ja todellisuuden välisestä suhteesta.

1.3 Taiteellinen yksityiskohta ja taiteellinen symboli
Tietyissä olosuhteissa taiteellisesta yksityiskohdasta voi tulla taiteellinen symboli. Nykyaikaisen kirjallisuuden symboliikasta on kirjoitettu paljon. Lisäksi eri kriitikot näkevät usein eri symboleja samassa teoksessa. Jossain määrin tämä johtuu itse termin moninaisuudesta. Symboli toimii konseptin ja sen tietyn edustajan välisen metonyymisen suhteen edustajana. Kuuluisat sanat "Lotkaamme miekat auranteräksi", "Valtika ja kruunu kaatuvat" ovat esimerkkejä metonyymisesta symboliikasta. Tässä symbolilla on pysyvä ja tärkeä luonne tälle ilmiölle, symbolin ja koko käsitteen välinen suhde on todellinen ja vakaa, eikä se vaadi vastaanottajalta arvailua. Kun ne on löydetty, ne toistetaan usein erilaisissa yhteyksissä ja tilanteissa; yksiselitteinen tulkinta johtaa käsitteen ja symbolin vakaaseen vaihtokelpoisuuteen. Tämä puolestaan määrää sen, että symbolille osoitetaan objektin vakaa nimitystoiminto, joka sisällytetään sanan semanttiseen rakenteeseen, rekisteröidään sanakirjaan ja eliminoi tarpeen rinnakkain mainita symboli ja symboloitu yksi teksti. Metonyymisen symbolin kielellinen kiinnitys riistää sen uutuuden ja omaperäisyyden, vähentää sen figuratiivisuutta.
Termin "symboli" toinen merkitys liittyy kahden tai useamman heterogeenisen ilmiön vertaamiseen yhden niistä olemuksen selkeyttämiseksi. Samankaltaisten luokkien välillä ei ole todellista yhteyttä. Ne muistuttavat toisiaan vain ulkonäöltään, kooltaan, toiminnaltaan jne. Symbolin ja käsitteen välisen yhteyden assosiatiivisuus luo merkittäviä taiteellisia mahdollisuuksia käyttää symboli-samankaltaisuutta kuvattua käsitettä konkretisoimaan. Assimilaatiosymboli dekoodauksen aikana voidaan pelkistää lopulliseksi muunnokseksi "symboli (symbolit) pääkäsitteenä (pääkäsitteinä)". Tällainen symboli toimii usein teoksen nimenä.
Kilimanjaron häikäisevä ja saavuttamaton huippu on kuin E. Hemingwayn tarinan "Kilimanjaron lumet" sankarin toteutumaton luova kohtalo. Gatsbyn kartano Fitzgeraldin samannimisestä romaanista, aluksi vieras ja hylätty, sitten kylmien valojen kimaltele tulviva ja jälleen tyhjä ja kaikuva - kuten hänen kohtalonsa odottamattomineen nousuineen ja laskuineen.
Symbolien samankaltaisuus esitetään usein otsikossa. Hän toimii aina teoksen konseptin toteuttajana, pragmaattisesti ohjattuna, retrospektiivisenä. Jälkimmäisen aktualisoitumisesta ja siihen liittyvästä tarpeesta palata tekstin alkuun se lisää tekstin koherenssia ja systeemisyyttä, eli samankaltaisuussymboli, toisin kuin metonymia, on tekstitason ilmiö.
Lopuksi, kuten jo mainittiin, yksityiskohdasta tulee symboli tietyissä olosuhteissa. Näitä ehtoja ovat satunnainen yhteys yksityiskohdan ja sen edustaman käsitteen välillä sekä sitä ilmaisevan sanan toistuva toisto annetussa tekstissä. Käsitteen ja sen yksilöllisen ilmentymän välisen suhteen muuttuva, satunnainen luonne vaatii selityksen niiden suhteesta.
Symboloivaa yksityiskohtaa käytetään siksi aina ensin konseptin välittömässä läheisyydessä, jonka symbolina se toimii jatkossa. Toistaminen taas legitimoi, vahvistaa satunnaista yhteyttä, useiden tilanteiden samankaltaisuus antaa yksityiskohdalle ilmiön jatkuvan edustajan roolin, antaa sille mahdollisuuden itsenäiseen toimintaan.
Esimerkiksi E. Hemingwayn teoksessa epäonnen symboli romaanissa "Farewell to Arms!" alkaa sataa, "The Snows of Kilimanjaro" - hyeena; Rohkeuden ja pelottomuuden symboli on leijona tarinassa "Francis Macomberin lyhyt onnellisuus". Lihasta ja verestä koostuva leijona on tärkeä lenkki juonen kehityksessä. Sanan "leijona" ensimmäinen toisto on lähellä sankarin rohkeuden pätevyyttä. Sanan 40-kertainen toisto, joka on hajallaan koko tarinan läpi, heikentää vähitellen korrelaation merkitystä tietyn eläimen kanssa ja korostaa "rohkeuden" nousevaa merkitystä. Ja viimeisessä, 40. käyttökerrassa, sana "leijona" on käsitteen arvovaltainen symboli: "Macomber tunsi järjetöntä onnellisuutta, jota hän ei ollut koskaan ennen tuntenut... "Tiedätkö, haluaisin kokeilla toista leijonaa", Macomber sanoi". Sanan "leijona" viimeisellä käytöllä ei ole mitään tekemistä juonen ulkoisen kehityksen kanssa, sillä sankari sanoo sen metsästäessään puhvelia. Se esiintyy symbolina, joka ilmaisee tapahtuneen muutoksen syvyyttä Epäonnistuttuaan ensimmäisessä rohkeuskokeessa hän haluaa voittaa samanlaisessa tilanteessa, ja tämä rohkeuden osoitus on viimeinen vaihe hänen vastikään hankitun vapauden ja itsenäisyyden puolustamisessa.
Siten yksityiskohta-symboli vaatii alkuselvityksen yhteydestään käsitteeseen ja muodostuu symboliksi toistuvan tekstin toiston seurauksena vastaavissa tilanteissa. Symboli voi olla mikä tahansa osa. Esimerkiksi Galsworthyn Forsyte-sagan maisemakuvausten kuvallinen yksityiskohta, joka liittyy Irenen ja Bosnian välisen rakkauden syntymiseen ja kehittymiseen, on auringonvalo: "aurinkoon, täydessä auringonpaisteessa, pitkä auringonpaiste, auringonvalossa, lämmin aurinko". Sitä vastoin missään Forsytesin kävely- tai työmatkakuvauksessa ei ole aurinkoa. Auringosta tulee rakkauden yksityiskohta-symboli, joka valaisee sankarien kohtaloa.
Symbolinen yksityiskohta ei siis ole enää toinen, viides yksityiskohta, jolla on oma rakenteellinen ja kuviollinen erityispiirteensä. Se on pikemminkin yksityiskohdan korkeampi kehitystaso, joka liittyy sen sisällyttämisen erityispiirteisiin koko tekstissä, se on erittäin vahva ja monipuolinen tekstin toteuttaja. Se selventää ja tehostaa käsitettä, tunkeutuen tekstiin toiston kautta, vahvistaa merkittävästi sen yhtenäisyyttä, eheyttä ja johdonmukaisuutta, ja lopuksi se on aina antroposentrinen.

kappale 2
2.1 E. Hemingwayn innovatiivinen tyyli
Amerikkalaisen kirjailijan Ernest Hemingwayn (1899 - 1961) ympärille kehittyi legendoja hänen elinaikanaan. Tehtyään kirjojensa pääteemaksi ihmisen rohkeudesta, sitkeydestä ja sitkeydestä taistelussa olosuhteita vastaan, jotka tuomitsevat hänet lähes varmaan tappioon etukäteen, Hemingway pyrki ilmentämään sankarinsa tyyppiä elämässä. Metsästäjä, kalastaja, matkustaja, sotakirjeenvaihtaja ja tarpeen tullen sotilas valitsi kaikessa suurimman vastarinnan tien, koetti itsensä "voiman vuoksi", joskus vaaransi henkensä ei jännityksen vuoksi, vaan siksi, että merkityksellinen riski, kuten hän ajatteli, että se sopii oikealle miehelle.
Hemingway tuli suureen kirjallisuuteen 1920-luvun jälkipuoliskolla, kun novellikirjan In Our Time (1924) jälkeen ilmestyivät hänen ensimmäiset romaaninsa - The Sun Also Rises, joka tunnetaan paremmin nimellä Fiesta. ("Aurinko nousee myös", 1926) ja "Farewell to Arms!" ("A Farewell to Arms", 1929). Nämä romaanit saivat aikaan sen, että Hemingwayta alettiin pitää yhtenä "kadonneen sukupolven" ("Lost Generation") merkittävimmistä taiteilijoista. Hänen suurimmat kirjansa vuoden 1929 jälkeen ovat härkätaisteluista Death in the Afternoon (1932) ja safarista Green Hills of Africa (1935). 1930-luvun jälkipuolisko - romaani Olla ja ei saa (1937), tarinoita Espanjasta, näytelmä Viides pylväs (1938) ja kuuluisa romaani Kenelle kellot soivat" ("Kelle kellot soivat", 1940 ).
Sodan jälkeisinä vuosina Hemingway asui talossaan lähellä Havantaa. Ensimmäinen 50-luvun teoksista oli romaani "Jen yli ja puihin", 1950. Mutta todellinen luova voitto odotti Hemingwaytä vuonna 1952, kun hän julkaisi tarinansa "Vanha mies ja meri" ("Vanha mies ja meri").Kaksi vuotta ilmestymisen jälkeen Hemingway palkittiin Nobel palkinto kirjallisuudesta.
Kirjeenvaihtajana Hemingway työskenteli lujasti ja lujasti teostensa tyylin, esitystavan ja muodon parissa. Journalismi auttoi häntä kehittämään perusperiaatteen: älä koskaan kirjoita asioista, joista et tiedä. Hän ei sietänyt puhetta ja kuvaili mieluummin yksinkertaisia fyysisiä tekoja jättäen tilaa tunteille alitekstissä. Hän uskoi, että tunteista, tunnetiloista ei tarvinnut puhua, riitti kuvailla tekoja, joissa ne syntyivät.
Hänen proosansa on kangasta ulkoinen elämä ihmiset, oleminen, jotka mukautuvat tunteiden, halujen ja motiivien suuruuteen ja merkityksettömyyteen. Hemingway pyrki objektiivisoimaan kertomuksen mahdollisimman paljon, jättämään siitä pois suorat tekijän arvioinnit, didaktiset elementit, korvaamaan vuoropuhelun mahdollisuuksien mukaan monologilla. Sisämonologin hallinnassa Hemingway saavutti suuria korkeuksia. Sävellys- ja tyylikomponentit alistettiin hänen teoksissaan toiminnan kehittämisen eduille. lyhyitä sanoja, yksinkertaiset lauserakenteet, elävät kuvaukset ja tosiasialliset yksityiskohdat luovat realismia hänen tarinoihinsa. Kirjoittajan taito ilmenee hänen hienovaraisessa kyvyssään käyttää toistuvia kuvia, viittauksia, teemoja, ääniä, rytmejä, sanoja ja lauserakenteita.
Hemingwayn esittämä "jäävuoren periaate" (erityinen luova tekniikka, kun romaanin tekstin parissa työskentelevä kirjailija pienentää alkuperäistä versiota 3-5 kertaa uskoen, että hylätyt palaset eivät katoa ilman jälkiä, vaan kyllästyvät kerrontateksti, jolla on ylimääräinen piilomerkitys) yhdistetään ns. sivunäkymään - kyky nähdä tuhansia pienimpiä yksityiskohtia, jotka eivät näytä liittyvän suoraan tapahtumiin, mutta joilla on itse asiassa valtava rooli tekstissä, luoda uudelleen ajan ja paikan makua. Aivan kuten jäävuoren näkyvä osa, joka kohoaa veden yläpuolelle, on paljon pienempi kuin sen päämassa, joka on piilossa valtameren pinnan alla, niin myös kirjoittajan lakoninen, lakoninen kertomus kaappaa vain sen ulkoisen datan, josta alkaen lukija tunkeutuu kirjailijan ajatuksen syvyyksiä ja löytää taiteellisen maailmankaikkeuden.
E. Hemingway loi alkuperäisen, innovatiivisen tyylin. Hän kehitti kokonaisen järjestelmän erityisiä taiteellisen esittämisen menetelmiä: editointia, tauoilla leikkimistä, dialogin keskeyttämistä. Näiden joukossa taiteellisia keinoja olennainen rooli on taiteellisten yksityiskohtien lahjakkaalla käytöllä. Jo kirjoittajan uransa alussa E. Hemingway löysi myös ”oman vuoropuhelunsa” – hänen hahmonsa vaihtavat merkityksettömiä, sattumalta katkaistuja lauseita, ja lukija tuntee näiden sanojen takana jotain merkittävää ja mielessään kätkettyä, jotain, mitä joskus ei voi. ilmaistaan suoraan.
Siten kirjoittajan käyttämästä erilaisia taiteellisen esitystavan tekniikoita ja keinoja, mukaan lukien kuuluisa Hemingwayn lyhyt ja täsmällinen lause, tuli perusta hänen teoksilleen syvän alatekstin luomiselle, joka auttaa paljastamaan viiden tyyppisen tekstin määritelmän ja analyysin. taiteellisia yksityiskohtia (kuvallisia, selventäviä, karakterologisia, implikoivia, symbolisia) ottaen huomioon niiden tehtävän E. Hemingwayn vertauksessa "Vanha mies ja meri".

2.2 Taiteellinen yksityiskohta E. Hemingwayn tarinassa "Vanha mies ja meri"
Vanha mies ja meri on yksi Ernest Hemingwayn viimeisistä vuonna 1952 kirjoittamista kirjoista. Tarinan juoni on tyypillistä Hemingwayn tyylille. Vanha mies Santiago kamppailee epäsuotuisten olosuhteiden kanssa, taistelee epätoivoisesti loppuun asti.
Ulkoisesti konkreettisella, objektiivisella kerronnalla on filosofisia sävyjä: ihminen ja hänen suhde luontoon. Tarina kalastaja Santiagosta hänen taistelustaan valtavaa kalaa vastaan muuttui mestarin kynän alla todelliseksi mestariteokseksi. Tämä vertaus osoitti Hemingwayn taiteen taikuuden, sen kyvyn ylläpitää lukijan kiinnostusta juonen ulkoisesta yksinkertaisuudesta huolimatta. Tarina on erittäin harmoninen: kirjoittaja itse kutsui sitä "proosan kielelle käännetyksi runoksi". Päähenkilö ei vain kalastaja, kuten monet kuubalaiset kalastajat. Hän on mies, joka taistelee kohtaloa vastaan.
Tämä pieni, mutta erittäin tilava tarina erottuu Hemingwayn teoksista. Se voidaan määritellä filosofiseksi vertaukseksi, mutta samalla sen symbolisiin yleistyksiin nousevilla kuvilla on korostetusti konkreettinen, lähes käsin kosketeltava luonne.
Voidaan väittää, että täällä ensimmäistä kertaa Hemingwayn työssä ahkerasta työntekijästä, joka näkee työssään elämänsä kutsumuksen, tuli sankari.
Tarinan päähenkilö, vanha mies Santiago, ei ole tyypillinen E. Hemingwaylle. Hän ei anna periksi urheasti, valmiina täyttämään velvollisuutensa. Urheilijan tavoin hän osoittaa sankarillisella kamppailullaan kalan kanssa, mihin ihminen pystyy ja mitä hän kestää; vakuuttaa tosiasiassa, että "ihminen voidaan tuhota, mutta ei lyödä". Toisin kuin Hemingwayn aikaisempien kirjojen sankarit, vanhalla miehellä ei ole tuhon tunnetta eikä "nadan" kauhua. Hän ei vastusta itseään maailmaa vastaan, vaan pyrkii sulautumaan siihen. Meren asukkaat ovat täydellisiä ja jaloja; vanha mies ei saa antaa periksi heille. Jos hän "tekee sen, mitä hän on syntynyt tekemään" ja tekee kaiken voitavansa, hän pääsee suureen elämän juhlaan.
Koko tarina siitä, kuinka vanha mies onnistuu saamaan valtavan kalan, kuinka hän johtaa
jne.................

Aivan kuten iso mosaiikkikuva koostuu mosaiikin palasista, kirjallisen luonteen, kertomuksen ja kuvauksen avara kokonaisuus koostuu taiteellisista yksityiskohdista, yksittäisistä kuvista. Tämä vertailu, joskin ontuva, on vain siinä mielessä, että "mekaaninen" lisäysperiaate (kokonaisuus "palasista") näkyy edelleen mosaiikkikoostumuksessa ja osien rajat ovat helposti havaittavissa. Samaan aikaan sanallisessa taideteoksessa suuren figuratiivisen kokonaisuuden koostumuksessa pienet yksityiskohdat yhdistyvät orgaanisella yhteydellä, luonnollisesti "virtaavat" toisiinsa, niin että vain innokas "katsominen" mahdollistaa yksilön ääriviivat. mikrorakenteita.

Ja yksityiskohdan esteettiselle havainnolle vaaditaan vielä yksi ehto: pitää arvostaa ominaisuutta ja yksilöllisyyttä todellisuudessa, elämän täyteyttä ja eloisaa leikkimistä, jopa sen pienissä ilmenemismuodoissa. Yksityiskohta on tietysti yksityiskohta kokonaisuuden kuvassa, mutta jokainen yksityiskohta ei ole yksityiskohta, vaan vain se, joka on kyllästetty yksilöllisen näkemyksen energialla. Siinä missä välinpitämätön katse liukuu ohi, taiteilijan terävä silmä näkee paitsi ilmentymän elämän äärettömästä monimuotoisuudesta (lokaammehan sitä vuosien mittaan tuntemasta), myös sellaisia yksityiskohtia, joissa asia, ilmiö , hahmo kääntyy joskus puoleemme oleellisimmalla puolellaan.

Ilmeisesti tämä ei vaadi vain erityishavainnoinnin lahjaa, ei vain ulkoisen näön erityistä terävyyttä, vaan myös sisäisen näkemyksen näkemystä ja voimaa, sielun lisääntynyttä herkkyyttä. Siksi näemme oikein ja tarkasti löydetyn yksityiskohdan pienenä löytönä (erityisesti runoudessa), joka herättää iloa, ikään kuin lapsuuden naiivi ja autuaan selvänäköinen "näkemys" olisi yhtäkkiä palannut luoksemme.

Se, että tämä vaatii erityistä kykyä, joka on taiteellisen lahjakkuuden tärkein osatekijä, on vakuuttunut sanan suurten taiteilijoiden tunnustuksesta. Ivan Bunin kirjoitti, että luonto antoi hänelle erityisen lahjan "kymmenkertaisen" näön ja "kymmenkertaisen kuulon".

Afanasy Fet myöntää muistelmissaan käyttäneensä tietoisesti itsessään alun perin hänelle annettuja havainnointikykyjä tehden yksinäisiä kävelylenkkejä, joissa hänelle oli aina ruokaa. Luonnon elämä pienissä, puoliksi havaittavissa ilmenemismuodoissaan, jonkinlainen ruohonkorkeaa raahaavien muurahaisten vilske tai vastaava oli hänelle loputtomasti viihdyttävää, kiinnitti hänen huomionsa pitkään.

Kaiken tämän takana on vain taiteilijalle ominainen kyky syvään mietiskelyyn (olipa kyseessä sitten taidemaalari, runoilija tai proosakirjailija). Tämä on erityinen, tiedostava pohdiskelu, jossa A. F. Losevin mukaan ei ole enää subjektia ja objektia, jotka on otettu niiden erottamiseen, vaan on olemassa ikään kuin molempien "avioliitto" -fuusio, joka on syntynyt rakkaudesta ( vain siinä on todellinen kognitio). Tämä on "kiinnostamatonta" mietiskelyä, vapaata tahdon saalistushaluista - ikuisesta kärsimyksen lähteestä. Siksi Schopenhauerin mukaan runoilija on "universumin selkeä silmä".

Taiteellisia yksityiskohtia sanoituksissa

Lyyrisessä runossa yksityiskohta tai yksityiskohtien ketju ovat usein kuvan vertailupisteitä. Joskus tällaiset yksityiskohdat sisältävät erityisiä assosiatiivisia mahdollisuuksia, jotka työntävät mielikuvitustamme ja saavat sen "lopettamaan" lyyrisen tilanteen täyteyden, joka on hahmoteltu vain pintavetoin. Sen objektiivinen ja psykologinen näkökulma laajenee silmiemme edessä ja vetäytyy elämän salaperäisiin syvyyksiin. Ja nyt joskus ihmisen koko kohtalo kätketyineen tragedioineen välähtää mielemme edessä.

Lyyrinen kuva syntyy joskus yhden kirkkaasti yksilöllisen yksityiskohdan helmassa. Ei vieläkään ole mitään, ei rytmimallia, ei epämääräistä sävellyksen prototyyppiä, vain epäselvästi kuuloinen "musiikki" aalto piinaa runoilijan mielikuvitusta, ja jo elävä yksityiskohta olemisesta välähti tässä sumussa kirkkaalla valolla, sulkeen itseensä ulkomaailmaan ja sisämaailmaan. Lyyrisen ajattelun liike alkaa toisinaan siitä, siihen sopeutetaan muita yksityiskohtia, niihin sisältyvä ilmaisu valuu yli koko lyyrisen kuvan. Mutta vaikka tällainen yksityiskohta olisikin vain "ulkoisen" kuvan (esimerkiksi lyyrinen maisema) lyönti, se sisältää tässäkin runollisen yllätyksen, joka virkistää käsitystämme maailmasta.

Sellainen yksityiskohta astuu joskus lähtemättömästi elämäntunteeseemme, joten pelkkä suhtautumisemme siihen ei ole enää ajateltavissa ilman näitä runollisia löytöjä. On mahdotonta ajatella esimerkiksi näkemyksemme myrskyä edeltävästä myrskystä ilman Tyutchevin yksityiskohtia: "Pellot vihertyvät ennen ukkosmyrskyä", "Kuumimpi kuin ruusujen tuoksu. Sudenkorennon ääni on kovempi. Tosiasia on, että näissä yksityiskohdissa Tyutchevin runollisen näkemyksen terävyyttä ei vain painettu. Niissä, jos niin haluat, syntyy ilmiön tietty todellinen laki: implisiittisen herääminen ennen ukkosmyrskyä, joka on vaimentunut luonnon tavalliseen ääneen ja kukoistukseen, joitain "valittuja" ääniä ja "valittuja" värejä, jotka seuraavat sen "kohtalokasta" pöytäkirja".

Taiteellisia yksityiskohtia Ryleevissä ja Pushkinissa

Sisäiseen maailmaan suunnattu yksityiskohta on erityisen kaunopuheinen silloin, kun se sisältää lakonisen kuvan jostain hetkellisestä liikkeestä, jossa ikään kuin tahattomasti syntyy yhtenäinen sielukuva. Pushkin oli iloinen Ryleyn riveistä runossa "Voynarovsky":

Mazepa hymyili katkerasti,
Makaa hiljaa nurmikolla
Ja kietoutui leveään vaippaan.

Sankarin ulkoinen ele on tässä kaunopuheisempi kuin monet kuvaukset. Tämän yksityiskohdan taiteellinen kaiku heijastuu Pushkinin Napoleonin kuvauksessa runossa "Sankari":

Hän hiipuu liikkumattomaksi.
Taisteluviitalla päällystetty...

Toisin kuin Rylejev, Pushkin terävöittää liikkumattomuuden ja Napoleonin sielua polttavan toiminnan tarpeen kontrastia. Rauhan kidutuksen piinaama johtajan taisteluviitta on yksityiskohta, joka iskee traagisella syvyydellään.

Taiteellinen yksityiskohta Turgenevin luona ("Aattona")

Proosassa tällainen välittömään psykologiseen eleeseen juurtunut taiteellinen yksityiskohta voi välkkyä melko tilavan kuvauksen koostumuksessa, mikä merkitsee vahvaa emotionaalista purkausta kokemuksen kehittymisessä, mikä vastaa henkistä kriisiä. Romaanissa "Aattona" Turgenev kuvaa Elenan kasvavaa kärsimättömyyttä odottaessaan viimeistä tapaamista Insarovin kanssa. Kaikki, mitä hänelle tapahtuu tässä kohtauksessa, tapahtuu ikään kuin hitaudesta. Hän ei löydä paikkaa itselleen, ottaa yhden asian, sitten toisen, ja tekee kaiken kuin automaattisesti. Turgenev kuvaa tätä kaikkea vievää sielun kärsimättömyyttä, jolle kaikki tuttu olisi menettänyt merkityksensä, pakottaen rytmis-intonaatiokeinot lukijaan vaikuttamiseen. Elena alkaa innokkaasti kiirehtiä aikaa, ja Turgenevin puheen rytmi heijastelee tätä tyhjän, jäljettömän ajan virran sykkimistä. Tällä hetkellä sankarittaren sielussa tapahtuu jyrkkä lasku. Tämän laskun vahvuus on yhtä suuri kuin odotuksen voimakkuus. Turgenev ei paljasta sankarittaren ajatuskulkua, hän keskittyy vain ulkoisia ilmentymiä myrsky, joka puhkesi hänen sielussaan. Tämän impotenssin jälkeen, kyyneljoen jälkeen, Elenassa kypsyy yhtäkkiä päätös, vahvatahtoinen impulssi, jonka olemus ei ole hänelle vielä selvä. Ja tässä rikkaassa psykologisessa kontekstissa on ulkoinen ele, yksityiskohta, joka symboloi sielun muutosta: "Hän nousi yhtäkkiä ylös ja istuutui: jotain outoa tapahtui hänessä: hänen kasvonsa muuttuivat, hänen kosteat silmänsä kuivuivat ja loistivat itsestään, hänen kulmakarvansa liikkuivat, hänen huulensa kutistuivat."

Tämä on monimutkaisimman henkisen prosessin huippu, ja kuvaaessaan terävää ja näennäisesti odottamatonta sielun murtumaa Turgenev säilyttää tarkasti ja hienovaraisesti luonteen logiikan. Onhan hänen Elenansa vahvatahtoinen ja aktiivinen luonne, ja hänen hahmonsa tehokas varasto vaatii lopulta veronsa. Kuten ennenkin, ikään kuin automaattisesti, ei vielä tietoisena teostaan, vaan vastustamattoman voiman ohjaamana, joka on tahdon kutsu, hän ryntää kohti tavoitetta, joka muistuttaa itsestään lähes vaistomaisesti, melkein alitajuisesti. Ja tämä tavoite on nähdä Insarov hinnalla millä hyvänsä.

Tällaisia erittäin kylläisiä psykologisia yksityiskohtia Turgenev sijoittaa harvoin kuvaan, mutta suuria. Hänen mielestään Leo Tolstoin liiallinen psykologinen yksityiskohta ei selvästikään sopinut hänelle.

Taiteellisia yksityiskohtia Gogolissa

Kirjallisuuden historiassa on taiteilijoita, jotka kiinnittävät suurta huomiota esineiden elämään, ihmisen olemassaoloa ympäröivän objektiivisen maailman ominaisuuksiin. Sellaisia olivat Gogol ja Goncharov. Harvinaisella kaukonäköisyydellä Gogol ennakoi uhkaa ihmisen täydellisestä muodostuksesta, tulevan sivilisaation merkistä, jossa ihminen ei ole enää niinkään asioiden luoja ja herra, vaan niiden orja ja ajattelematon kuluttaja. Gogolissa objektiivisesta, aineellisesta yksityiskohdasta tulee joskus ikään kuin sielun "indeksi" ja korvaa sen jälkiä jättämättä. Kuvallisessa tarkoituksessaan se on "peili", jossa hahmo heijastuu. Näissä olosuhteissa erityinen panos on sisällöllisillä yksityiskohdilla: Gogolille se on tärkein tapa kuvata maailmaa ja ihmistä. Pushkinin pidättyväisyydestä yksityiskohtien käsittelyssä ei ole jälkeäkään. Gogolin yksityiskohdat ovat demonstratiivisesti runsaita: asiat tunkeutuvat tänne ja tunkeutuvat siihen niin paljon, että elämän avaruuden tunnetta ei enää ole. Kuitenkin Gogolin hahmot, jotka ovat erottamattomasti sulautuneet tähän todellisuuteen, eivät enää kaipaa tätä laajuutta. Elämä heille ikuisesti hämärsi olemisen.

Esimerkiksi "Dead Souls" -elokuvassa Gogolin juonen "laiva" purjehtii äärettömän asioiden "valtameren" keskellä. Aineellinen maailma on täällä joko paksuuntunut tai hieman niukka, mutta joka tapauksessa niin laaja, että tässä suhteessa Gogolia tuskin voi verrata mihinkään venäläiseen klassikkoon. Sama tiivis aineellinen ympäristö ympäröi (jopa aikaisemmin) Mirgorodin ja Petersburg Talesin hahmoja. Aiheyksityiskohtien runsaudessa jokaisen yksilön spesifisyys heikkenee jonkin verran, mutta juuri asioiden kokonaisuus saa erityisen kuvallisen voiman - peilijärjestelmän, jossa hahmon kuolleet kasvot heijastuvat. Olemassaolon tyhjyydessä asia saa kohtalokkaan irrationaalisen voiman Gogolin sankareihin nähden. Hän (juttu) väittää olevansa sankari Gogolissa, joskus putoamassa juonen energiakeskukseen ja tullessaan hänen liikkeensä lähteeksi (Ase Tarinassa Ivan Nikiforovitšin kanssa riidellään, vaunut, päällystakki) . Aineellinen maailma on se "maankuori", joka Gogolin sanojen mukaan murskasi "ihmisen korkean tarkoituksen" (Gogol puhui Nizhyn Gymnasiumin opiskelunsa aikana).

Taiteellinen yksityiskohta Goncharovin ("Oblomov") luona

Aineellinen yksityiskohta elää erilaista elämää I. Goncharovin romaanissa Oblomov. Esineympäristö on täällä sekä tiheämpi että tilavampi kuin missään muualla Goncharovin teoksessa, ja tämän asioiden kuvauksessa Gogolin taiteelliset opetukset tuntuvat liian selvästi. Mutta tässä ja kaikessa ilmeisyydessään tulee esiin Goncharovin ainutlaatuinen asenne todellisiin taiteellisiin yksityiskohtiin. Kohteen ja hahmon välinen yhteys Goncharovissa on lämpimämpi ja intiimimpi. Oblomovin aamutakki, jolla on oma juonitarinansa, symbolisesti objektivoiva sankarin henkinen liike, hänen virstanpylväänsä ja vaiheet, tämä aamutakki on tietysti koomisen ilmaisun verhottu, mutta ei sen mukana tuleva tragedia eikä groteskin omituisuus. Gogolin hengessä ei ole näköpiirissä täällä.

Tämän yksityiskohdan säteilemä sarjakuva on hymyilevä ja surullinen, se on täysin vailla satiirista myrkkyä, samoin kuin kirjoittajan asenteella sankariin ei ole mitään tekemistä minkäänlaisen paljastumisen kanssa. Oblomovin kiintymys aamutakkiin on melkein refleksi ja luonnehtii Oblomovin laiskuuden lisäksi myös leveyden ja tilan tarvetta, vaikka molempien arkipäiväisissä ilmenemismuodoissa. Loppujen lopuksi on tärkeää ymmärtää, että tämä on aamutakki "ilman aavistustakaan Euroopasta", ja koomisen vakavuuden vaarassa voidaan silti sanoa, että se merkitsee vastenmielisyyttä kaikkia säännöksiä ja puhtaasti ulkoista hyvyyttä kohtaan. nostettu kulttiin, mutta samalla tietysti. ja itämaisen kvistismin ylilyöntejä, tahdon tukahduttavan mietiskelyn vankeutta. Lopuksi Goncharovin yksityiskohdat heijastelevat kirjailijan vetovoimaa vankkaa elämäntapaa kohtaan, venäläisen elämän perinteisiä perusteita kohtaan, joita kuluttavat aikakauden karikatuurisesti absurdit ja saalistusajat, nihilismin vaahto ja roska. Siksi isoäiti Berezhkovan "jalopesän" objektiiviseen maailmaan "Järjestössä" viihtyy venäläisen elämän runoutta, jota läpäisee rakkauden lämmin hehku koko maailmaa kohtaan.

Taiteellinen yksityiskohta Tšehovissa

Erilainen asenne aiheen yksityiskohtiin pieniin kerrontamuotoihin vetoavissa taiteellisissa tyyleissä. On selvää, että tällä taiteellisella pohjalla yksityiskohtia ei käsitellä niin ylevästi kuin suuressa eeppisessä. "Hän ei ole koskaan tehnyt ylimääräisiä yksityiskohtia, - L. N. Tolstoi sanoi A. P. Tšehovista (A. V. Goldenweiserin mukaan), - jokainen on joko tarpeellinen tai kaunis. Lakonismi ja merkityksen keskittyminen Tšehovin aiheen yksityiskohdissa ovat sellaisia, että yksityiskohta pystyy korvaamaan hänessä avaran kuvauksen. Tässä mielessä Treplevin sanat Trigorinin tavasta ("Lokki"): "Hänen kaulansa kiiltää padon päällä rikkoutunut pullo ja myllyn pyörän varjo muuttuu mustaksi - tässä kuutamoinen yö on valmis... ”- ovat lähellä Tšehovin yksityiskohtien käsittelyä. Mutta olisi holtitonta nähdä ne ehdottomana sääntönä, Tšehovin tyylin periaatteena, poissulkematta poikkeamia. Riittää, kun muistelee avarat maisemakuvaukset teoksissa Parvitalo, Mustassa munkkeissa, Opiskelijassa jne., ja käy selväksi, että poikkeamien kirjo Trigorinin "kaanonista" on erittäin laaja. Yksityiskohtainen kuvaus, näennäisesti riskialtista muotojen pakkauksen ja keskittymisen kannalta, yhdistetään Tšehovissa helposti ja orgaanisesti yksityiskohdan symbolisointiin, kuten tarinan "Oppilas" koostumus vakuuttaa. Melko tilavan maisemakuvauksen taustalla yksi yksityiskohta erottuu tässä painokkaasti ja suurena vetämällä kokonaisuuden "voimalinjat" itselleen - "kokko". Tämä yksityiskohta työntää sankarin mielikuvitusta ja herättää hänen muistossaan evankeliumiyön jakson Getsemanen puutarhassa, ja se yhdistää kuvan ajalliset kerrokset ja luo sillan menneisyydestä nykypäivään.

Puheaineen analysoinnissa ei vain sanat ja lauseet ole merkityksellisiä, vaan myös kielen rakennusyksiköitä(foneemit, morfeemit jne.). Kuvat syntyvät vasta vuonna teksti. Taiteen tärkein tyylisuuntaus. litra-re - mykistys yleisiä käsitteitä ja ilmestyminen lukijan mieleen edustus.

Objektiivisen maailman pienintä yksikköä kutsutaan taiteellinen yksityiskohta. Yksityiskohta kuuluu metaverbaalinen teoksen maailmaan: "Valoteoksen figuratiiviseen muotoon kuuluu 3 puolta: subjektifiguratiivisuuden yksityiskohtien järjestelmä, sommittelutekniikkajärjestelmä ja puherakenne." Yleensä yksityiskohdat sisältävät yksityiskohtia arjesta, maisemasta, muotokuvasta jne. objektiivisen maailman yksityistäminen kirjallisuudessa on väistämätöntä, tämä ei ole koristelu, vaan kuvan ydin. Kirjoittaja ei pysty luomaan aihetta uudelleen kaikissa piirteissään, ja juuri yksityiskohdat ja niiden yhdistelmä "korvaa" tekstin kokonaisuuden, jolloin lukija yhdistää tekijän tarpeellisiin assosiaatioihin. Tämä "epätäydellisen varmuuden paikkojen poistaminen" Ingarden puhelut erittely. Valitsemalla tietyt yksityiskohdat kirjoittaja kääntää esineitä tietty puolue lukijalle. Kuvan mb yksityiskohtaisuus motivoi tekstissä kertojan/kertojan/hahmon tila- ja/tai ajallista näkökulmaa jne. yksityiskohta, kuten "lähikuva" elokuvassa, tarvitsee " yleissuunnitelma". Kirjallisuuskritiikassa kutsutaan usein lyhyttä viestiä tapahtumista, esineiden kokonaisnimeämistä yleistys. Yksityiskohtien ja yleistyksen vuorottelu on mukana luomisessa rytmi Kuvat. Niiden kontrasti on yksi tyylisistä hallitsevista tekijöistä.

Yksityiskohtien luokittelu toistaa objektiivisen maailman rakennetta, joka koostuu tapahtumista, toimista, muotokuvista, psykologisista ja puheominaisuuksista, maisemasta, sisustuksesta jne. A.B. Esin ehdotettiin erottamaan 3 tyyppiä: yksityiskohdat juoni, kuvaileva ja psykologinen. Yhden tai toisen tyypin vallitsevuus luo vastaavan tyyliominaisuuden: juoni"(" Taras Bulba ")," kuvailevuus" ("Kuolleet sielut"), " psykologismia" ("Rikos ja rangaistus"). Eepisissa teoksissa kertojan kommentit hahmojen sanoille ylittävät usein heidän jäljennöstensä määrän ja johtavat kuvaan 2. sanatonta dialogia. Tällaisella dialogilla on oma merkkijärjestelmänsä. se on kinetiikkaa(eleet, ilmeet ja pantomiimi) ja paralingvistiset elementit(naurua, itkua, puheen tahtia, taukoja jne.). Mb:n yksityiskohdat on annettu oppositiossa, mutta voivat muodostaa kokonaisuuden.

E. S. Dobin tarjosi oman typologiansa kriteerin perusteella yksinäisyys / monta ja käyttivät tähän erilaisia termejä: Yksityiskohta vaikuttaa paljon. Yksityiskohta yleensä yksikkö. Niiden välinen ero ei ole absoluuttinen, on myös siirtymämuotoja. " vieraantuvaa"(Shklovskyn mukaan) yksityiskohtia, ts. dissonanssin tuominen kuvaan on erittäin tärkeää kognitiivisesti. Yleistä taustaa vasten poikkeavan yksityiskohdan näkyvyyttä helpottavat sommittelutekniikat: toistot, "lähikuvat", hidastukset jne. Toistamalla ja hankkimalla lisämerkityksiä yksityiskohdasta tulee motiivi (pääpuheenvuoro), kasvaa usein symboli. Aluksi hän saattaa yllättää, mutta sitten hän selittää hahmon. Symbolinen yksityiskohta mb on sijoitettu teoksen nimeen ("Karviainen", "Helppo hengitys"). Yksityiskohta (Dobinin ymmärryksen mukaan) on lähempänä merkki, sen esiintyminen tekstissä herättää tunnistamisen iloa ja herättää vakaan assosiaatioketjun. Yksityiskohdat - merkit on suunniteltu tietylle lukijan odotusten horisontille, hänen kyvylleen tulkita tämä tai tämä kulttuurikoodi. Enemmän kuin klassikko, yksityiskohdat - kyltit tarjoavat fiktiota.

KYSYMYS 47. MAISEMA, SEN NÄKYMÄT. MAISEMAN SEMIOTIIKKA.

Maisema on yksi kirjallisen teoksen maailman osista, kuva mistä tahansa ulkomaailman suljetusta tilasta.

Luonnonkuvaus sisältää yleensä mielikuvia ihmisen luomista asioista paitsi ns. villiä maisemaa. Tietyn maiseman kirjallisessa analyysissä kaikkia kuvauksen elementtejä tarkastellaan yhdessä, muuten kohteen eheys ja sen esteettinen käsitys rikotaan.

Maisemalla on omat ominaisuutensa erilaisissa kirjallisuuksissa. Hän on parhaiten edustettuna draamassa. Tämän "talouden" ansiosta maiseman symbolinen kuormitus kasvaa. Eepisissa teoksissa on paljon enemmän mahdollisuuksia esitellä maisemaa, joka suorittaa erilaisia toimintoja (toiminnan paikan ja ajan määrittäminen, juonen motivaatio, psykologismin muoto, maisema tekijän läsnäolon muotona).

Sanoituksissa maisema on korostetusti ilmaisuvoimainen, usein symbolinen: psykologista rinnakkaisuutta, personifikaatioita, metaforia ja muita trooppeja käytetään laajalti.

Aiheesta tai kuvauksen tekstuurista riippuen maisemat erotellaan maaseutu- ja kaupunkimaisemiin tai kaupunkimaisemiin (V. Hugon "Notre Damen katedraali"), steppi (N. V. Gogolin "Taras Bulba", A. P. Tšehovin "Steppe"). ), metsä ("Metsästäjän muistiinpanot", I. S. Turgenev "Matka Polissyaan", J. Conradin "Merten peili", J. Meckvillen "Moby Dick"), vuori (sen löytö liittyy Danten ja erityisesti Zh .-J. Rousseaun nimillä), pohjoinen ja eteläinen, eksoottinen, jonka vastakkaisena taustana on kirjoittajan kotimaan kasvisto ja eläimistö (tämä on tyypillistä muinaisen venäläisen "kävely" -genrelle, yleensä "matkojen" kirjallisuus: "Frigate" Pallada "" I.A. Goncharov) jne.

Kirjallisesta suunnasta riippuen erotetaan 3 maisematyyppiä: ihanteellinen, tylsä, myrskyinen maisema.

Kaikista maiseman lajikkeista on esteettisen arvon kannalta ensisijaisesti asetettava ihanteellinen maisema, joka perustettiin muinaisessa kirjallisuudessa - Homeros, Theokritos, Vergilius, Ovidius ja jota kehitettiin sitten vuosisatojen ajan kirjallisuudessa. keskiajalta ja renessanssista.

Ihanteellisen maiseman elementteinä, sellaisena kuin se muinaisessa ja keskiaikaisessa eurooppalaisessa kirjallisuudessa muodostui, voidaan pitää seuraavia: 1) pehmeä tuuli, joka puhaltaa, ei pistävä, tuo mukanaan miellyttäviä tuoksuja; 2) ikuinen lähde, viileä virta, joka sammuttaa janon; 3) kukat peittävät maan leveällä matolla; 4) puita leveässä teltassa varjossa; 5) linnut laulavat oksilla.

Ehkä tiiviimmän listan idyllisistä maisema-aiheista parodisessa tulkinnassa on Pushkin Delvigin viestissään. "Rimien" kirjoittaminen edellyttää jo "ihanteellisen luonteen" läsnäoloa, ikään kuin se olisi erottamaton runollisuuden olemuksesta:

"Tunnusta", meille kerrottiin,

Kirjoitat runoutta;

Etkö näe niitä?

Kuvasit niissä

Tietenkin virrat

Tietenkin ruiskukka,

Metsä, tuuli,

Karitsoita ja kukkia..."

Tyypillisiä deminutiiviset päätteet, jotka on liitetty ihanteellisen maiseman jokaiseen sanaan - "idyllema". Pushkin luettelee kaikki maiseman pääelementit äärimmäisen lakonisesti: kukat, purot, tuuli, metsä, lauma - vain linnut puuttuvat, mutta niiden sijaan - lampaat.

Ihanteellisen maiseman tärkein ja vakain elementti on sen heijastus vedessä. Jos kaikki muut maiseman piirteet ovat sopusoinnussa ihmisten tunteiden tarpeiden kanssa, niin vedessä tapahtuvan heijastuksen kautta luonto on yhdenmukainen itsensä kanssa, saa täyden arvon, omavaraisuuden.

Žukovskin, Pushkinin, Baratynskin ihanteellisissa maisemissa näemme tämän kaksinkertaistumisen merkkinä kypsästä kauneudesta:

Ja vesien helmassa, kuin lasin läpi,

(V. Žukovski. "On taivas

ja vedet ovat kirkkaita!"

Minun Zakharovoni; se

Aidoilla aaltoilevassa joessa,

Silta ja varjoisa lehto

Vesien peili heijastuu.

(A. Pushkin. "Viesti Judinille")

Mikä tuore dubrov

Rannasta katsottuna

Hänen iloisessa lasissaan!

(E. Baratynsky. "Ote")

Ideaalimaisema oli 1700-luvulla merkittävä sinänsä runollisena luonnonesityksenä, jota ei aiemmin ollut lainkaan sisällytetty venäläisen kirjallisuuden esteettisten arvojen järjestelmään. Siksi Lomonosovissa, Deržavinissa, Karamzinissa tällä maisemalla oli taiteellista arvoa sinänsä, poetisointina siitä todellisuuden osasta, jota ei aiemmin pidetty keskiaikaisessa kirjallisuudessa runollisena: merkkinä muinaisen, yleiseurooppalaisen maisemataiteen hallitsemisesta. 1800-luvun alkuun mennessä tämä yleinen taiteellinen tehtävä oli jo suoritettu, joten Žukovskissa, Pushkinissa, Baratynskissa, Tyutchevissä, Nekrasovissa ideaalmaisema on ristiriidassa maailman todellisen tilan kanssa kuvitteellisena, ruumiittomana, etäisenä tai jopa loukkaavaa suhteessa raskaaseen, rumaan, kärsivään ihmiselämään.

Tylsä maisema tuli runoudeksi sentimentaalismin aikakaudella. Muuten tätä maisemaa voidaan kutsua elegiseksi - se liittyy läheisesti niiden surullisten ja unenomaisten aiheiden kompleksiin, jotka muodostavat elegian genren. Tylsä maisema on ikään kuin välipaikka ihanteellisen (kevyen, rauhallisen) ja myrskyisen maiseman välillä. Täällä ei ole selkeää päivänvaloa, vihreät matot täynnä kukkia, päinvastoin, kaikki on upotettu hiljaisuuteen, lepäämään unessa. Ei ole sattumaa, että hautausmaa-teema kulkee läpi monia tylsiä maisemia: Žukovskin "Maaseutuhautausmaa", Batjuškovin "Ruotsin linnan raunioilla", Milonovin "Matumus", Pushkinin "Osgar". Suru lyyrisen sankarin sielussa muuttuu maisemayksityiskohtien järjestelmäksi:

Päivän erikoistunti: ilta, yö tai erityinen vuodenaika - syksy, jonka määrää etäisyys auringosta, elämän lähteestä.

Näön ja kuulon läpäisemättömyys, eräänlainen verho, joka peittää havainnon: sumua ja hiljaisuutta.

Kuutamo, outo, salaperäinen, aavemainen, kalpea kuolleiden valtakunnan valaisin: "Kuu katsoo mietteliäästi ohuen höyryn läpi", "vain kuukausi sumun läpi purppuraiset kasvot laskeutuvat", "surullinen kuu kulki hiljaa kalpean läpi pilvet", "kuu kulkee aaltoilevien sumujen läpi" - heijastuva valo, lisäksi sumun hajottama, kaataa surua sielulle.

Kuva rappeutumisesta, kuihtumisesta, kytemisestä, raunioista - olipa kyseessä linnan rauniot lähellä Batjuškovia, maaseudun hautausmaa lähellä Žukovskia, "umpikasvanut hautarivi" lähellä Milonovia, rappeutunut sillan luuranko tai rappeutunut lehtilehti Baratynskin lähellä ("Autio").

Kuvia pohjoisesta luonnosta, johon ossialainen perinne johti venäläisiä runoilijoita. Pohjoinen on osa maailmaa, mikä vastaa yötä osana päivää tai syksyä, talvea vuodenaikojena, minkä vuoksi synkkään tylsä maisema sisältää pohjoisen luonnon yksityiskohtia, ensisijaisesti sellaisia luonteenomaisia, helposti tunnistettavia kuten sammalta ja kiviä ( "sammaleiset linnoitukset graniittihampaisilla", "kostealla sammalta kasvaneella kalliolla", "missä on vain sammalta, harmaata hautakivillä", "kovan, sammaleisen kiven päällä").

Toisin kuin ihannemaisemassa, valtavan tai myrskyisen runomaiseman komponentit siirtyvät tavanomaisesta paikaltaan. Joet, pilvet, puut - kaikki on revitty rajojen yli pakkomielteisen väkivaltaisella, tuhoavalla voimalla.

Kirkkaimmat esimerkit myrskyisestä maisemasta löytyvät Žukovskista ("Kaksitoista nukkuvaa neitoa", "Uimari"), Batjuškovista ("Sotureiden unelma", "Unelma"), Puškinista ("Crash", "Demonit"). ).

Myrskyisen maiseman merkkejä:

Äänimerkki: melu, ulvominen, ulvominen, vihellys, ukkonen, ulvominen, niin erilainen kuin ihanteellisen maiseman hiljaisuus ja pehmeä kahina ("valtavia valituksia", "hengittää pillillä, ulvoa, karjua", "massiiviset aallot ryntäsivät pauhu", "Tuuli kohisee ja viheltää lehdossa", "myrsky pauhui, sade pauhui", "kotkat huutavat yläpuolellani ja metsä murisee", "metsä karjuu", "ja veden ääni, ja pyörremyrsky ulvoo", "missä tuuli melua, ukkosmyrsky pauhaa").

Musta usva, hämärä - "kaikki on pukeutunut mustaan usviin", "kuilu pimeydessä edessäni".

Tuuli raivoaa, puuskainen, pyyhkäisee pois kaiken tiellään: "ja tuulet raivosivat erämaassa."

Aallot, syvyydet - kiehuvat, jylisevät - "pyörre, vaahtoa ja ulvoa lumen ja kukkuloiden erämaissa".

Tiheä metsä tai kivikasat. Samaan aikaan aallot lyövät kiviä vasten ("murskaa synkkiä kiviä vasten, kuilut kahisevat ja vaahtoavat"), tuuli katkaisee puita ("setrit putosivat ylösalaisin", "kuin pyörre kaivaa peltoja, murtaa metsiä" ).

Vapina, maailmankaikkeuden vapina, epävakaus, kaikkien tukien romahtaminen: "maa, kuten Pontus (meri) tärisee", "tammimetsät ja -pellot vapisevat", "pilineinen Libanon rätisi". Motiivi "syvyydestä", epäonnistumisesta on vakaa: "tässä kuilu kiehui raivoissaan", "ja myrskyn syvyydessä on kivikasoja".

Juuri myrskyisessä maisemassa runouden äänipaletti saavuttaa suurimman monimuotoisuutensa:

Myrsky peittää taivaan sumulla,

Lumen pyörteet;

Kuten peto, hän ulvoo

Hän itkee kuin lapsi...

(A. Pushkin. "Talvi-ilta")

Lisäksi, jos ihanteellisen maiseman kautta Jumalan kuva paljastuu lyyriselle subjektille (N. Karamzin, M. Lermontov), niin myrsky personoi demonisia voimia, jotka sumentavat ilmaa, puhaltavat lunta pyörteellä. Myrskyinen maisema yhdistettynä demoniseen teemaan löytyy myös Pushkinin vallatuista.

Maiseman semiotiikkaa. Erilaisia maisemat semiotisoidaan kirjallisessa prosessissa. Maisemakoodeja kertyy, luodaan kokonaisia symbolisia "rahastoja" luonnonkuvauksille - historiallisen poetiikan tutkimuksen aihe. Ne muodostavat kirjallisuuden rikkauden, mutta samalla muodostavat vaaran kirjailijalle, joka etsii omaa polkuaan, omia kuviaan ja sanojaan.

Kirjallisessa teoksessa maisemaa analysoitaessa on erittäin tärkeää pystyä näkemään jälkiä yhden tai toisen traditiosta, jota tekijä noudattaa tietoisesti tai tietämättään, tiedostamattomana käytössä olleiden tyylien jäljittelynä.

Ilmeinen yksityiskohta teoksessa, joka kantaa merkittävän semanttisen ja ideologisen ja tunnekuorman. Yksityiskohta pystyy välittämään mahdollisimman paljon tietoa pienen tekstimäärän avulla, yhden tai muutaman sanan yksityiskohdan avulla saat elävimmän kuvan hahmosta (hänen ulkonäöstä tai psykologiasta) , sisustus, ympäristö. Toisin kuin yksityiskohta, joka toimii aina muiden yksityiskohtien kanssa muodostaen täydellisen ja uskottavan kuvan maailmasta, yksityiskohta on aina itsenäinen. Yksityiskohtaa taitavasti käyttäneistä kirjoittajista voidaan mainita A. Tšehov ja N. Gogol.

Tarinassa A. Tšehov käyttää yksityiskohtana mainintaa uusista kalosseista ja pikkupurtavasta pöydällä osoittaakseen tapahtuneen itsemurhan järjettömyyden: Lattialla, aivan pöydän jaloilla, makasi liikkumattomana pitkä ruumis, peitetty valkoisella. Lampun heikossa valossa valkoisen päiväpeitteen lisäksi näkyi selvästi uusia kumikaloshia.. Ja sitten se sanoo itsemurhaa "tehnyt itsemurhan oudolla tavalla, samovarin takana, levittäen välipaloja pöydälle".

Kuvaannollisesti sanottuna jokaisen aseen tulee ampua. Tunnettu kirjallisuuskriitikko Efim Dobin väittää A. Tšehovin yksityiskohtien käytön esimerkillä, että yksityiskohta on valittava tiukasti ja asetettava etualalle. A. Tšehov itse kannatti yksityiskohtien minimointia, mutta pienten yksityiskohtien taitavaa käyttöä. Näytelmiä lavastaessaan A. Tšehov vaati, että asetelman ja vaatetuksen yksityiskohdat vastaavat hänen teostensa yksityiskohtia. K.G. Paustovsky novellissaan "Vanha mies aseman buffetissa" selittää ja pohtii yksityiskohtien (yksityiskohtien) merkitystä proosassa. Tšehov sanoi: "Asia ei elä ilman yksityiskohtia."

Komponenttiroolin mukaan yksityiskohdat voidaan jakaa kahteen päätyyppiin: narratiiviset yksityiskohdat (ilmaisevat liikettä, kuvan muutosta, asetelmaa, hahmoa) ja kuvailevia yksityiskohtia (kuvaaminen, kuvan maalaaminen, asetelma, hahmo Tämä hetki). Yksityiskohta voi esiintyä tekstissä kerran tai se voidaan toistaa tehostamaan tekijän aikomuksesta riippuen. Yksityiskohdat voivat liittyä arkeen, maisemaan, muotokuvaan, sisustukseen sekä eleeseen, subjektiiviseen reaktioon, toimintaan ja puheeseen.

AT eri ajanjaksoja Kirjallisuuden historiassa yksityiskohdan rooli muuttui: Homeros käytti yksityiskohtaisia jokapäiväisiä kuvauksia toistaakseen kuvan todellisuudesta, kun taas realistit siirtyivät "puhuvaan" yksityiskohtaan, joka palveli erityistä tarkoitusta realistisen tyypillisen henkilön kuvauksena. tyypillisissä olosuhteissa modernistit käyttivät epäloogisia, vastakkaisia, metaforisia yksityiskohtia, mikä mahdollisti tekstin pienentämisen entisestään ideaa tinkimättä.

Kirjallisuus

Dobin E. Sankari. Juoni. Yksityiskohta. - M.: Neuvostoliiton kirjailija, 1962
Dobin E. Juoni ja todellisuus. Taiteen yksityiskohdat. - L .: Neuvostoliiton kirjailija, 1981

Wikimedia Foundation. 2010 .

Katso, mitä "yksityiskohta (kirjallisuus)" on muissa sanakirjoissa:

Yksityiskohta voi tarkoittaa: Yksityiskohta koneenrakennuksessa Yksityiskohta (kirjallisuus) yksityiskohta kirjallisuudessa Lista merkityksistä ... Wikipedia

Käsitteen sisältö ja laajuus. Esimarxilaisten ja antimarxilaisten näkemysten kritiikki L:stä. Henkilökohtaisen periaatteen ongelma L.:n riippuvuudesta sosiaalisesta "ympäristöstä". L:n suhteellisen historiallisen lähestymistavan kritiikkiä. L.:n formalistisen tulkinnan kritiikkiä ... ... Kirjallinen tietosanakirja

Termi "postmoderni kirjallisuus" kuvaa 1900-luvun toisen puoliskon kirjallisuuden tunnusomaisia piirteitä (fragmentti, ironia, musta huumori jne.) sekä reaktiota modernistiselle kirjallisuudelle ominaisia valistuksen ajatuksiin. Postmodernismi kirjallisuudessa, ... ... Wikipedia

Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Yksityiskohta (merkityksiä). Osa on koneen osana oleva tuote, joka on valmistettu rakenteeltaan ja ominaisuuksiltaan homogeenisesta materiaalista ilman kokoonpanotoimenpiteitä. Yksityiskohdat (osittain ... ... Wikipedia

Kirjallisuus Monikansallinen neuvostokirjallisuus edustaa laadullisesti uutta vaihetta kirjallisuuden kehityksessä. Tiettynä taiteellisena kokonaisuutena, jota yhdistää yksi sosiaalinen ja ideologinen suuntautuminen, yhteisyys ... ... Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

Feodalismin aikakauden kirjallisuus. VIII X vuosisadalla. XI XII vuosisata. XII XIII vuosisadalla. XIII XV vuosisadalla. Bibliografia. Feodalismin hajoamisen aikakauden kirjallisuus. I. Uskonpuhdistuksesta 30-vuotiseen sotaan (1400-1500-luvun loppu). II 30 vuoden sodasta varhaiseen valistukseen (XVII vuosisata ... Kirjallinen tietosanakirja

Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Sleeve. Hiha on vaatekappale, joka peittää koko käsivarren tai osan siitä. Se voi olla lyhyt (kuten T-paidoissa), keskikokoinen (esimerkiksi peittävä käsivarren ranteeseen) ja pitkä (painatakki). ... ... Wikipedia

Tällä termillä on muita merkityksiä, katso aluslevy. Erilaisia aluslevyjä Washer (saksasta Scheibe) kerma ... Wikipedia

Kytkin on laite (koneen osa), joka on suunniteltu yhdistämään akselien päät toisiinsa sekä akselit ja niissä vapaasti istuvat osat. Kytkin välittää mekaanista energiaa muuttamatta sen arvoa. (Osa energiasta katoaa kytkimessä. Voit ... ... Wikipedia

Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Baba. Baba on koneen toimiva osa, joka tekee hyödyllistä työtä iskun johdosta suunnatun putoamisen jälkeen. Samanlaista ammusta käytetään paalujen lyömiseen, takomiseen jne. Naisen massa voi olla ... ... Wikipedia

Yksityiskohta (alkaen fr. yksityiskohta)- yksityiskohta, erityisyys, pikkujuttu.

Taiteellinen yksityiskohta on yksi keino luoda kuva, joka auttaa esittelemään ruumiillistuneen hahmon, kuvan, esineen, toiminnan, kokemuksen omaperäisyydessään ja ainutlaatuisuudessaan. Yksityiskohta kiinnittää lukijan huomion siihen, mikä näyttää kirjoittajalle tärkeimmältä, ominaiselta luonnossa, ihmisessä tai häntä ympäröivässä objektiivisessa maailmassa. Yksityiskohdat ovat tärkeitä ja tärkeitä osana taiteellista kokonaisuutta. Toisin sanoen yksityiskohdan merkitys ja voima piilee siinä, että äärettömän pieni paljastaa kokonaisuuden.

Erottaa seuraavat tyypit taiteellisia yksityiskohtia, joista jokaisella on tietty semanttinen ja tunnekuorma:

a) sanallinen yksityiskohta. Esimerkiksi ilmaisusta "riippumatta siitä, kuinka jotain tapahtui" tunnistamme Belikovin, osoitteesta "haukka" - Platon Karataev, yhdestä sanasta "fakta" - Semjon Davydov;
b) muotokuvan yksityiskohta. Sankari voidaan tunnistaa, mutta lyhyt yläsieni, jossa on viikset (Liza Bolkonskaya) tai valkoinen pieni kaunis käsi (Napoleon);
sisään) aiheen tiedot: Bazarovin huppari tupsuilla, Nastjan kirja rakkaudesta näytelmässä "Alhaalla", Polovtsevin tammi - kasakkaupseerin symboli;
G) psykologinen yksityiskohta, ilmaisee sankarin luonteen, käyttäytymisen ja toimien olennaisen piirteen. Pechorin ei heiluttanut käsiään kävellessään, mikä todisti hänen luonteensa salaisuudesta; biljardipallojen ääni muuttaa Gaevin mielialaa;
e) maiseman yksityiskohta, joiden avulla luodaan tilanteen väri; harmaa, lyijyinen taivas Golovlevin yllä, "requiem"-maisema Hiljaisessa Donissa, joka vahvistaa Aksinjan hautaneen Grigori Melekhovin lohdutonta surua;
e) yksityiskohta taiteellisen yleistyksen muotona("tapaus" filistealaisten olemassaolo Tšehovin teoksissa, "filistealaisen kuono" Majakovskin runoudessa).

Erityisesti on syytä mainita sellaiset taiteelliset yksityiskohdat kuin kotitalous, jota itse asiassa kaikki kirjoittajat käyttävät. Hyvä esimerkki on Dead Souls. Gogolin sankareita ei voida repiä pois elämästään, ympäröivistä asioista.

Kodin yksityiskohta ilmaisee hahmon tilanteen, asunnon, tavarat, huonekalut, vaatteet, gastronomiset mieltymykset, tavat, tottumukset, maut, taipumukset. On huomionarvoista, että Gogolissa arkipäiväinen yksityiskohta ei koskaan toimi itsetarkoituksena, sitä ei anneta taustana ja koristeena, vaan olennainen osa kuvaa. Ja tämä on ymmärrettävää, koska satiiristin kirjailijan sankarien edut eivät ylitä vulgaarin aineellisuuden rajoja; tällaisten sankareiden henkinen maailma on niin köyhä, merkityksetön, että asia voi hyvin ilmaista heidän sisäisen olemuksensa; asiat näyttävät kasvavan yhdessä omistajiensa kanssa.

Taloustavaralla on ensisijaisesti karakterologinen tehtävä, ts. avulla voit saada käsityksen runon sankarien moraalisista ja psykologisista ominaisuuksista. Joten Manilovin kartanolla näemme kartanon seisovan "yksin etelässä, eli kaikille tuulille avoimella kukkulalla", huvimajan, jolla on tyypillisesti sentimentaalinen nimi "Yksinäisen heijastuksen temppeli", "lammen peitossa". vehreyden kanssa"... Nämä yksityiskohdat viittaavat maanomistajan epäkäytännöllisyyteen, siihen, että hänen tilassaan vallitsee huono hallinto ja epäjärjestys, ja omistaja itse kykenee vain järjettömään projisointiin.

Manilovin luonnetta voi arvioida myös huoneiden sisustuksesta. "Jotain puuttui aina hänen talostaan": silkkikangasta ei riittänyt verhoittamaan kaikkia huonekaluja, ja kaksi nojatuolia "vain verhoiltiin matolla"; näppärän, rikkaasti koristellun pronssisen kynttilänjalan vieressä seisoi "jonkinlainen vain kuparivamma, ontuva, käpertyneenä sivuun". Tällainen aineellisen maailman esineiden yhdistelmä kartanon kartanossa on outoa, absurdia ja epäloogista. Kaikissa esineissä, asioissa tuntuu jonkinlainen epäjärjestys, epäjohdonmukaisuus, pirstoutuminen. Ja omistaja itse sovittaa tavaroitaan: Manilovin sielu on yhtä virheellinen kuin hänen kotinsa koristelu, ja vaatimus "koulutuksesta", hienostuneisuudesta, armosta, maun hienostumisesta lisää entisestään sankarin sisäistä tyhjyyttä.

Kirjoittaja muun muassa korostaa yhtä, nostaa sen esiin. Tämä asia kantaa lisääntynyttä semanttista kuormaa ja kasvaa symboliksi. Toisin sanoen yksityiskohta voi saada moniarvoisen symbolin merkityksen, jolla on psykologinen, sosiaalinen ja filosofinen merkitys. Manilovin toimistossa voi nähdä niin ilmeikkäät yksityiskohdat kuin tuhkakumpuja, jotka on "järjestetty ilman huolellisuutta erittäin kauniisiin riveihin", - tyhjän ajanvietteen symboli, hymyn peitossa, sokerinen kohteliaisuus, joutilaisuuden, joutilaisuuden ruumiillistuma. sankari, antautuu hedelmättömille unelmille ...

Gogolin arjen yksityiskohdat ilmenevät ensisijaisesti toiminnassa. Joten Maniloville kuuluneiden asioiden kuvassa vangitaan tietty liike, jonka aikana hänen luonteensa olennaiset ominaisuudet paljastuvat. Esimerkiksi vastauksena Chichikovin oudolle myyntipyynnölle kuolleet sielut"Manilov pudotti heti putken putken kanssa lattialle ja kun hän avasi suunsa, hän pysyi suu auki useita minuutteja ... Lopulta Manilov nosti putken putkella ja katsoi alas kasvoihinsa ... mutta hän ei voinut ajatella muuta, heti kun jäljellä oleva savu vapautuu suusta hyvin ohuena virtana. Näissä maanomistajan koomisissa asennoissa hänen ahdasmielisyytensä, henkiset rajoitukset ilmenevät täydellisesti.

Taiteellinen yksityiskohta on tapa ilmaista tekijän arvio. Piirin unelmoija Manilov on kyvytön mihinkään liiketoimintaan; joutilaisuudesta tuli osa hänen luontoaan; tapa elää maaorjien kustannuksella kehitti hänen luonteensa apatian ja laiskuuden piirteitä. Maanomistajan tila on pilalla, rappeutuminen ja autioituminen tuntuvat kaikkialla.

Taiteellinen yksityiskohta täydentää hahmon sisäistä ilmettä, paljastetun kuvan eheyttä. Se antaa kuvatulle äärimmäisen konkreettisuuden ja samalla yleistyksen, ilmaisee idean, sankarin päätarkoituksen, hänen luonteensa olemuksen.