10 balettia ja niiden tekijät. Tunnetuimmat balerinat

Joutsenlampi

Baletti on taidemuoto, jossa tanssi on tärkein ilmaisuväline. Tanssijuoni liittyy läheisesti musiikkiin ja dramaturgiaan. Venäläinen baletti saavutti mainetta loistavien säveltäjien ansiosta.

Venäläisten säveltäjien tunnetuimmat baletit ilmensivät musiikillisiin ja koreografisiin kuviin tunteita, jotka valloittivat yleisön täysin.

Tunnetuimmista baleteista voidaan erottaa Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin "Jutsenlampi". Baletin ensi-ilta pidettiin 4. maaliskuuta 1877 Bolshoi-teatterissa. Baletin ensimmäiset ohjaajat olivat Marius Petipa ja Lev Ivanov. Heidän nimensä liittyvät kuuluisien "joutsen"-kohtausten lavastukseen. Baletin kirjoittamisen edellytyksenä oli Tšaikovskin vierailu Tšerkasyn alueella sijaitsevalle kartanolle, jossa hän vietti paljon aikaa järvellä. Siellä suuri säveltäjä ihaili lumivalkoisia lintuja. Balettia "Swan Lake" pidetään oikeutetusti maailman balettikoulun yleisesti tunnustettuna mestariteoksena. Kuva valkoinen joutsen ja nykyään se on edelleen venäläisen baletin symboli.

Pähkinänsärkijä

"Klassisen balettitanssin tietosanakirjaa" kutsutaan usein toiseksi Tšaikovskin baletiksi - "Sleeping Beauty". Baletin ohjaaja-koreografi oli jälleen Marius Petipa. Musiikki- ja tanssitoiminnan keskeinen hahmo on balerina. Itse baletti tekee vaikutuksen huolella lavastettujen koreografisten kohtausten monimuotoisuudella. Ja tämän tanssiloiston huippu on nuoren kauneuden Auroran ja prinssi Desiren juhlallinen tanssiminiatyyri.

Kuuluisat baletit eivät turhaan korreloi Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin nimen kanssa. Toinen kuuluisan säveltäjän teos on Pähkinänsärkijä. Baletin ensi-ilta pidettiin menestyksekkäästi joulukuussa 1892 Mariinski-teatterissa. Lavatoiminta ei jätä yleisöä välinpitämättömäksi. Baletti perustui Hoffmannin samannimiseen satuun klassiseen satujuoniin hyvän ja pahan vastakkainasettelusta.

Baletti "Romeo ja Julia"

Toinen 1900-luvun tunnetuimmista baletteista on venäläisen säveltäjän Sergei Prokofjevin teos Romeo ja Julia. Baletti lavastettiin Shakespearen samannimisen teoksen pohjalta. Upea musiikki ja upea koreografia toivat baletille maailmanlaajuisen suosion. Mestariteoksen ensi-ilta tapahtui Tšekkoslovakiassa vuonna 1938. Mutta tuotanto, joka esiteltiin ensimmäisen kerran Leningradissa vuonna 1940, sai suurimman mainetta.

Erinomainen venäläinen säveltäjä Sergei Sergeevich Prokofjev loi toisen kuuluisan luomuksen - Cinderella. S. Prokofjevia kutsutaan oikeutetusti "musikaalisen muotokuvan mestariksi". Niin hienovaraisesti, musiikin avulla, hän välitti hahmojen luonnetta ja tunteita. Prokofjev kirjoitti musiikkia Cinderellalle neljä vuotta. Cinderellan ensi-ilta pidettiin Bolshoi-teatterissa marraskuussa 1945. Baletin ohjaaja oli Rostislav Zakharov, Tuhkimoroolin esitti Olga Lepeshinskaya ja myöhemmin Galina Ulanova.

Venäläisten säveltäjien kuuluisien balettien listalla on myös Igor Stravinskyn Kevään rituaali. Säveltäjän unelma toimi edellytyksenä baletin luomiselle. Siinä hän näki nuoren tytön tanssivan ympärillään olevien vanhinten keskuudessa. Heräämistä varten kevät luonto tyttö tanssii, menettää voimansa ja kuolee. Tytön sielu syntyy uudelleen "Luonnon kirkkaassa ylösnousemuksessa".

"The Rite of Spring" on jo avaruudessa

Baletin ensi-ilta pidettiin Pariisissa Champs Elysees'llä toukokuussa 1913. Mutta ei voida sanoa, että se olisi onnistunut. Yleisö ei ymmärtänyt musiikin ja tanssien omaperäisyyttä ja buutti artisteja. "The Rite of Spring", yhtenä 27 kappaleesta, äänitettiin Voyager-levylle ja lähetettiin tilaa maan ulkopuolisille sivilisaatioille.

Maailman klassista balettia ei voida ajatella ilman venäläisiä säveltäjiä. Venäjän balettikoulusta tuli maailmantaiteen veturi. Se on kuuluisa kaikkialla maailmassa, ja se koskettaa jokaisen katsojan sielun hienoimpia kieliä.

Klassikko ei ole vain sinfoniaa, oopperaa, konserttoa ja kamarimusiikkia. Jotkut tunnistetuimmista klassisista teoksista ovat ilmestyneet baletin muodossa. Baletti sai alkunsa Italiasta renessanssin aikana ja kehittyi vähitellen tekniseksi tanssimuodoksi, joka vaati tanssijoilta paljon harjoittelua. Ensimmäinen perustettu balettiryhmä oli Pariisin oopperabaletti, joka perustettiin kuninkaan jälkeen Ludvig XIV nimitettiin Jean-Baptiste Lully Royal Academy of Musicin johtajaksi. Monet musiikkitieteilijät pitävät Lullyn baletin sävellyksiä käännekohtana genren kehityksessä. Sittemmin baletin suosio on vähitellen hiipunut maasta toiseen, mikä on tarjonnut eri kansallisuuksia edustaville säveltäjille mahdollisuuden säveltää joitain kuuluisia teoksia. Tässä on seitsemän maailman suosituinta ja rakastetuinta balettia.

Tšaikovski kirjoitti tämän ajattoman klassisen baletin vuonna 1891, joka on eniten esitetty baletti moderni aikakausi. Amerikassa Pähkinänsärkijä esiintyi ensimmäistä kertaa lavalla vasta vuonna 1944 (sen esitti San Francisco Ballet). Siitä lähtien Pähkinänsärkijän esittämisestä uudenvuoden ja joulun aikaan on tullut perinne. Tässä upeassa baletissa ei ole vain tunnistettavissa olevaa musiikkia, vaan sen tarina tuo iloa sekä lapsille että aikuisille.

Joutsenjärvi on teknisesti ja emotionaalisesti monimutkaisin klassinen baletti. Hänen musiikkinsa oli aikaansa edellä, ja monet sen varhaisista esiintyjistä väittivät, että Joutsenjärvi oli liian vaikea tanssia. Alkuperäisestä ensimmäisestä tuotannosta tiedetään itse asiassa hyvin vähän, ja se, mihin kaikki ovat nykyään tottuneet, on kuuluisien koreografien Petipan ja Ivanovin muokattu tuotanto. Joutsenjärveä pidetään aina klassisen baletin standardina, ja sitä esitetään vuosisatojen ajan.

Unelma kesäyössä

Shakespearen komedia "Unelmoi sisään juhannusyö on mukautettu moniin taidetyyleihin. Ensimmäisen tähän teokseen perustuvan täyspitkän baletin (koko illan) näytteli George Balanchine vuonna 1962 Mendelssohnin musiikkiin. Kesäyön unelma on nykyään erittäin suosittu baletti, jota monet rakastavat.

Baletin "Coppelia" on kirjoittanut ranskalainen säveltäjä Leo Delibes ja koreografi Arthur Saint-Leon. Coppelia on kevytmielinen tarina, joka kuvaa miehen konfliktia idealismin ja realismin, taiteen ja elämän välillä, elävän musiikin ja vilkkaan tanssin kera. Sen maailmanensi-ilta Pariisin oopperassa oli suuri menestys vuonna 1871, ja baletti on edelleen menestys, sillä se on monien teattereiden ohjelmistossa.

Peter Pan

Peter Pan on upea baletti, joka sopii koko perheelle. Tanssit, lavasteet ja puvut ovat yhtä värikkäitä kuin itse tarina. Peter Pan on suhteellisen uusi baletin maailmassa, ja koska siitä ei ole olemassa yhtä klassista versiota, jokainen koreografi, koreografi ja musiikkijohtaja voi tulkita balettia eri tavalla. Vaikka jokainen tuotanto voi poiketa toisistaan, tarina pysyy lähes samana, minkä vuoksi tämä baletti luokiteltiin klassikoksi.

prinsessa Ruusunen

Prinsessa Ruusunen oli Tšaikovskin ensimmäinen kuuluisa baletti. Siinä musiikki on yhtä tärkeä kuin tanssi. Tarina Prinsessa Ruusunta on täydellinen yhdistelmä baletti-kuninkaallisia juhlia upeassa linnassa, hyvän ja pahan taistelua sekä ikuisen rakkauden voittoisaa voittoa. Koreografian on luonut maailmankuulu Marius Pepita, joka ohjasi myös Pähkinänsärkijän ja Joutsenjärven. Tätä klassista balettia esitetään aikojen loppuun asti.

Tuhkimo

Cinderellasta on monia versioita, mutta yleisin on Sergei Prokofjevin. Prokofjev aloitti työnsä Tuhkimossa vuonna 1940, mutta toisen maailmansodan vuoksi hän lopetti partituurin vasta vuonna 1945. Vuonna 1948 koreografi Frederick Ashton esitti Prokofjevin musiikkia käyttävän tuotannon kokonaisuudessaan, mikä oli valtava menestys.

Ne ovat ilmavia, ohuita, kevyitä. Heidän tanssinsa on ainutlaatuinen. Keitä ovat nämä vuosisadamme upeat balerinat?

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Yksi Venäjän baletin historian tärkeimmistä vuosista on 1738. Ranskalaisen tanssimestarin Jean-Baptiste Landen ehdotuksen ja Pietari I:n hyväksynnän ansiosta Pietariin avattiin Venäjän ensimmäinen balettitanssikoulu, joka on olemassa tähän päivään asti ja sitä kutsutaan Venäjän baletin akatemiaksi. JA MINÄ. Vaganova. Agrippina Vaganova systematisoi klassisen keisarillisen baletin perinteet Neuvostoliiton aikana. Vuonna 1957 hänen nimensä annettiin Leningradin koreografiselle koululle.

Maya Plisetskaya (1925)

Maya Mikhailovna Plisetskaja syntyi 20. marraskuuta 1925 Moskovassa, 1900-luvun toisen puoliskon erinomainen tanssija, joka tuli baletin historiaan ilmiömäisellä luovalla pitkäikäisyydellään.

Kesäkuussa 1934 Maya tuli Moskovan koreografiseen kouluun, jossa hän opiskeli peräkkäin opettajien E. I. Dolinskayan, E. P. Gerdtin, M. M. Leontievan johdolla, mutta pitää parhaana opettajansa Agrippina Yakovlevna Vaganovaa, jonka hän tapasi jo Bolshoi-teatterissa. hyväksyttiin 1. huhtikuuta 1943.

Mayai Plisetskaya on venäläisen baletin symboli. Hän esitti yhden pääosistaan ​​Odette-Odilea Joutsenjärvestä 27. huhtikuuta 1947. Tästä Tšaikovskin baletista tuli hänen elämäkertansa ydin.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Syntynyt tanssija F. I. Kshesinskyn, kansallisuudeltaan puolalaisen, perheeseen. Vuonna 1890 hän valmistui Pietarin teatterikoulun balettiosastolta. Vuosina 1890-1917 hän tanssi Mariinski-teatterissa. Hän tuli tunnetuksi rooleissa Aurora ("Sleeping Beauty", 1893), Esmeralda (1899), Teresa ("Cavalry Halt") jne. Hänen tanssiaan erottui kirkas taiteellisuus ja iloisuus. 1900-luvun alussa hän oli jäsenenä M. M. Fokinen baletteissa: Evnika, Chopiniana, Eros, vuosina 1911-1912 hän esiintyi Diaghilev Russian Ballet -ryhmässä.

Anna Pavlova (1881-1931)

Syntynyt Pietarissa. Valmistuttuaan Pietarin teatterikoulusta vuonna 1899 hänet hyväksyttiin seurueeseen Mariinsky-teatteri. Hän tanssi rooleja klassisissa baleteissa Pähkinänsärkijä, Pikku ryhähköhevonen, Raymonda, La Bayadère, Giselle. Luonnolliset tiedot ja esitystaitojen jatkuva parantaminen auttoivat Pavlovaa etenemään vuonna 1906 ryhmän johtaviksi tanssijoiksi.
Valtava vaikutus uusien mahdollisuuksien tunnistamiseen Pavlovan esiintymistyylissä ryhmätyö innovatiivisten koreografien A. Gorskyn ja erityisesti M. Fokinin kanssa. Pavlova esitti pääroolit Fokinen baleteissa Chopiniana, Armidan paviljonki, Egyptiläiset yöt ja muut. ”), josta tuli myöhemmin 1900-luvun venäläisen baletin runollinen symboli.

Svetlana Zakharova (1979)

Svetlana Zakharova syntyi Lutskissa, Ukrainassa 10.6.1979. Kuuden vuoden iässä hänen äitinsä vei hänet koreografiseen piiriin, jossa Svetlana harjoitti kansantanssia. Kymmenenvuotiaana hän tuli Kiovan koreografiseen kouluun.

Neljän kuukauden opiskelun jälkeen Zakharova jätti koulun, kun hänen perheensä muutti Itä-Saksa hänen isänsä, sotilasmiehen, uuden nimityksen mukaisesti. Palattuaan kuusi kuukautta myöhemmin Ukrainaan Zakharova suoritti jälleen kokeet Kiovan koreografisessa koulussa ja hyväksyttiin heti toiselle luokalle. Kiovan koulussa hän opiskeli pääasiassa Valeria Suleginan johdolla.

Svetlana esiintyy monissa maailman megakaupungeissa. Huhtikuussa 2008 hänet tunnustettiin Milanon kuuluisan La Scala -teatterin tähdeksi.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergeevna Ulanova syntyi Pietarissa 8. tammikuuta 1910 (vanhan tyylin mukaan 26. joulukuuta 1909) balettimestarien perheeseen.

Vuonna 1928 Ulanova valmistui Leningradin koreografisesta koulusta. Melko pian hän liittyi Leningradin valtion akateemisen ooppera- ja balettiteatterin (nykyinen Mariinski) ryhmään.

Rakas Mariinsky Ulanova joutui lähtemään Leningradin piirityksen vuosien aikana. Suuren aikana Isänmaallinen sota Ulanova tanssi Permin, Alma-Atan, Sverdlovskin teattereissa esiintyen sairaaloissa haavoittuneiden edessä. Vuonna 1944 Galina Sergeevna muuttaa Bolshoi-teatteriin, jossa hän on esiintynyt säännöllisesti vuodesta 1934 lähtien.

Galinan todellinen saavutus oli Julian kuva Prokofjevin baletissa Romeo ja Julia. Hänen parhaita tanssejaan ovat myös Mashan rooli Tšaikovskin Pähkinänsärkijästä, Maria Bakhchisarayn suihkulähteestä ja Giselle Adam.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Syntynyt Pietarissa Mariinski-teatterin tanssijan Platon Karsavinin perheeseen, Aleksei Khomyakovin veljentytär, 1800-luvun 1. puoliskolla tunnettu filosofi ja kirjailija, filosofi Lev Karsavin sisar.

Hän opiskeli A. Gorskin johdolla Peturburgin teatterikoulussa, josta hän valmistui vuonna 1902. Vielä oppilaana hän esitti Cupidon sooloosuuden Gorskin ohjaaman baletin Don Quijote ensi-illassa.

Hän aloitti balettitoimintansa akateemisuuden kriisin aikana ja etsi sieltä ulospääsyä. Akateemisen baletin ihailijat löysivät Karsavinan esityksestä monia puutteita. Balerina kehitti esiintymistaitojaan parhaiden venäläisten ja italialaisten opettajien kanssa
Karsavinan merkittävä lahja ilmeni työssä M. Fokinen tuotantojen parissa. Karsavina oli 1900-luvun alun balettitaiteen pohjimmiltaan uusien suuntausten esi-isä, jota myöhemmin kutsuttiin "älyksi taiteeksi".

Lahjakas Karsavina saavutti nopeasti primabaleriinan aseman. Hän näytteli päärooleja baletteissa Carnival, Giselle, Swan Lake, Sleeping Beauty, The Pähkinänsärkijä ja monissa muissa.

Ulyana Lopatkina (1973)

Ulyana Vyacheslavna Lopatkina syntyi Kerchissä (Ukraina) 23. lokakuuta 1973. Lapsena hän opiskeli tanssipiireissä ja voimisteluosastolla. Äitinsä aloitteesta hän tuli Venäjän baletin akatemiaan. JA MINÄ. Vaganova Leningradissa.

Vuonna 1990 Lopatkina osallistui opiskelijana toiseen koko Venäjän kilpailuun. JA MINÄ. Vaganova koreografisten koulujen opiskelijoille ja sai ensimmäisen palkinnon.

Vuonna 1995 Ulyanasta tuli primabalerina. Hänen ennätystään parhaat roolit klassisissa ja moderneissa tuotannoissa.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Syntynyt Moskovassa 1. helmikuuta 1939. Lapsuudesta lähtien pieni Katya haaveili tanssimisesta ja kymmenen vuoden iässä hän tuli Moskovan koreografiseen kouluun. Seitsemännellä luokalla hän tanssi ensimmäisen roolinsa - Mashan Pähkinänsärkijässä. Yliopiston jälkeen hän astui palvelukseen Bolshoi-teatterissa, ja heti, käytännössä ohittaen balettijoukon, hän alkoi tanssia sooloosia.

Erityisen tärkeää Maximovan työssä oli osallistuminen televisiobaletteihin, mikä paljasti hänen lahjakkuutensa uuden laadun - koomisen lahjakkuuden.

Vuodesta 1990 Maksimova on toiminut Kremlin balettiteatterin opettajana-toistijana. Vuodesta 1998 hän on toiminut Bolshoi-teatterin koreografi-toistijana.

Natalya Dudinskaya (1912-2003)

Hän syntyi 8. elokuuta 1912 Harkovassa.
Vuosina 1923-1931 hän opiskeli Leningradin koreografisessa koulussa (A.Ya. Vaganovan opiskelija).
Vuosina 1931-1962 hän oli Leningradin ooppera- ja balettiteatterin johtava tanssija. CM. Kirov. Hän esitti pääroolit Tšaikovskin baletteissa Joutsenten järvi ja Prinsessa, Prokofjevin Tuhkimo, Glazunovin Raymonda, Adamin Giselle ja muissa.

Ihailemme näiden loistavien balleriinien käsityötaitoa. He antoivat valtavan panoksen venäläisen baletin kehitykseen!

Alexander Nikolaevich Skryabin Alexander Nikolaevich Skryabin on venäläinen säveltäjä ja pianisti, yksi kirkkaimmat persoonallisuudet Venäjän ja maailman musiikkikulttuuri. Skrjabinin alkuperäinen ja syvästi runollinen teos erottui innovaatioistaan ​​jopa monien uusien taiteen suuntausten syntymisen taustalla, jotka liittyvät muutoksiin julkinen elämä 1900-luvun vaihteessa.
Moskovassa syntynyt äiti kuoli varhain, hänen isänsä ei voinut kiinnittää huomiota poikaansa, koska hän toimi Persian-suurlähettiläänä. Scriabin kasvatti hänen tätinsä ja isoisänsä, lapsuudesta lähtien hän osoitti musiikillisia kykyjä. Aluksi hän opiskeli kadettijoukossa, otti yksityistunteja pianonsoitolla, valmistuttuaan hänestä tuli Moskovan konservatorioon, hänen luokkatoverinsa oli S. V. Rahmaninov. Valmistuttuaan konservatoriosta Skrjabin omistautui kokonaan musiikille - konserttipianisti-säveltäjänä hän kiersi Eurooppaa ja Venäjää viettäen suurimman osan ajastaan ​​ulkomailla.
Skrjabinin sävellysluovuuden huippu oli vuodet 1903-1908, jolloin syntyivät Kolmas sinfonia ("Jumalan runo"), sinfoninen "Ekstaasin runo", "Traagiset" ja "Saataniset" pianorunot, 4. ja 5. sonaatti ja muut teokset. vapautettu. "Ecstasyn runo", joka koostuu useista teemoista-kuvista, keskitti Sryabinin luovat ideat ja on hänen kirkas mestariteos. Siinä yhdistyi harmonisesti säveltäjän rakkaus suuren orkesterin voimaan ja sooloinstrumenttien lyyrinen, ilmava soundi. Sisältyy "Ecstasyn runoon" kolossaaliin Tärkeää energiaa, tulinen intohimo, vahva tahtovoima tekee vastustamattoman vaikutuksen kuuntelijaan ja jopa tänään säilyttää vaikutusvaltansa.
Toinen Skrjabinin mestariteos on "Prometheus" ("Tulen runo"), jossa kirjoittaja päivitti täysin harmonisen kielensä poikkeamalla perinteisestä säveljärjestelmästä, ja ensimmäistä kertaa historiassa tämän teoksen piti olla mukana värimusiikkia. , mutta ensi-ilta ei teknisistä syistä pidetty valotehosteita.
Viimeinen keskeneräinen "mysteeri" oli unelmoijan, romantiikan, filosofin Skrjabinin idea vedota koko ihmiskuntaan ja inspiroida häntä luomaan uusi fantastinen maailmanjärjestys, Universaalin Hengen liitto aineen kanssa.
A. N. Skrjabin "Prometheus"

Sergei Vasilievich Rahmaninov Sergei Vasilievich Rahmaninov on 1900-luvun alun maailman suurin säveltäjä, lahjakas pianisti ja kapellimestari. Rahmaninovin luova kuva säveltäjänä määritellään usein epiteetillä "venäläisin säveltäjä", joka korostaa tässä lyhyessä sanamuodossa hänen ansioitaan Moskovan ja Pietarin säveltäjäkoulujen musiikillisten perinteiden yhdistämisessä ja oman ainutlaatuisen tyylinsä luomisessa. joka erottuu erillään maailman musiikkikulttuurista.
Hän syntyi Novgorodin maakunnassa ja aloitti neljävuotiaasta lähtien opiskelemaan musiikkia äitinsä johdolla. Hän opiskeli Pietarin konservatoriossa, 3 vuoden opiskelun jälkeen siirtyi Moskovan konservatorioon ja valmistui isolla kultamitalilla. Hänestä tuli nopeasti tunnetuksi kapellimestarina ja pianistina, joka sävelsi musiikkia. Uraauurtavan Ensimmäisen sinfonian (1897) tuhoisa ensiesitys Pietarissa sai aikaan luovan säveltäjän kriisin, josta Rahmaninov nousi 1900-luvun alussa tyylillä, joka yhdisti venäläisen kirkon laulunkirjoituksen, hiipuvan eurooppalaisen romantiikan, modernin impressionismin ja uusklassismin. monimutkainen symboliikka. Tänä luovana aikana hänen parhaat teoksensa syntyvät

Baletti on esittävän taiteen muoto; se on tunne, joka ruumiillistuu musiikillisiin ja koreografisiin kuviin.

Baletti, koreografian korkein vaihe, jossa tanssitaide kohoaa musiikillisen lavaesityksen tasolle, syntyi hoviaristokraattiseksi taiteeksi paljon tanssia myöhemmin, 1400-1500-luvuilla.

Termi "baletti" ilmestyi renessanssi-Italiassa 1500-luvulla ja se ei tarkoittanut esitystä, vaan tanssijaksoa. Baletti on taidetta, jossa tanssi on pääasia ilmaisukeinoja baletti, liittyy läheisesti musiikkiin, dramaattiseen pohjaan - libretoon, lavastukseen, pukusuunnittelijan, valotaiteilijan työhön jne.

Baletti on monipuolinen: juoni - klassinen kerronnallinen moninäytösbaletti, dramaattinen baletti; juoniton - baletti-sinfonia, baletti-tunnelma, miniatyyri.

Maailman näyttämöillä on nähty monia balettiesityksiä, jotka perustuvat kirjallisuuden mestariteoksiin loistavien säveltäjien musiikkiin. Siksi brittiläinen Internet-resurssi Listverse päätti tehdä oman luokituksensa historian parhaista balettituotteista.

"Joutsenlampi"
Säveltäjä: Pjotr ​​Tšaikovski

Ensimmäinen, Moskovan Joutsenjärven tuotanto ei onnistunut - sen loistava historia alkoi lähes kaksikymmentä vuotta myöhemmin Pietarissa. Mutta se oli Bolshoi-teatteri, joka vaikutti siihen, että maailma oli lahjakas tällä mestariteoksella. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski kirjoitti ensimmäisen balettinsa Bolshoi-teatterin tilauksesta.
Onnellisen lavaelämän Joutsenjärvelle antoi kuuluisa Marius Petipa ja hänen assistenttinsa Lev Ivanov, jotka jäivät historiaan ensisijaisesti tavallisten "joutsen"-kohtausten lavastuksen ansiosta.

Petipa-Ivanov-versiosta on tullut klassikko. Se on useimpien myöhempien Joutsenjärven tuotantojen taustalla, paitsi erittäin modernistisia.

Joutsenjärven prototyyppi oli Davydov Lebedevan talouden järvi (nykyinen Cherkasyn alue, Ukraina), jossa Tšaikovski vieraili vähän ennen baletin kirjoittamista. Siellä lepääessään kirjailija vietti yli yhden päivän sen rannalla katsellen lumivalkoisia lintuja.
Juoni perustuu moniin kansanperinteen aiheisiin, mukaan lukien vanha saksalainen legenda kauniista prinsessa Odettesta, joka muutettiin joutseneksi pahan velhon, ritari Rothbartin kirouksella.

"Romeo ja Juulia"

Prokofjevin Romeo ja Julia on yksi 1900-luvun suosituimmista baletteista. Baletin ensi-ilta pidettiin vuonna 1938 Brnossa (Tšekkoslovakia). Laajalti tunnettu oli kuitenkin baletin painos, joka esiteltiin Kirov-teatterissa Leningradissa vuonna 1940.

Romeo ja Julia on 3 näytöksinen 13 kohtauksen baletti, jossa on prologi ja epilogi, joka perustuu William Shakespearen samannimiseen tragediaan. Tämä baletti on maailmantaiteen mestariteos, joka ilmentyy musiikin ja hämmästyttävän koreografian kautta. Esitys itsessään on niin vaikuttava, että se kannattaa katsoa ainakin kerran elämässä.

"Giselle"
Säveltäjä: Adolf Adam

Giselle on ranskalaisen säveltäjän Adolphe Adamin "fantastinen baletti" kahdessa näytöksessä Henri de Saint-Georgesin, Theophile Gauthierin ja Jean Corallin libretoon, joka perustuu Heinrich Heinen uudelleen kertomaan legendaan. Kirjassaan ”Saksasta” Heine kirjoittaa vilistä - onnettomaan rakkauteen kuolleista tytöistä, jotka taikaolentoiksi muuttuessaan tanssivat kuoliaaksi yöllä kohtaamiaan nuoret ja kostavat heille heidän tuhoutuneen elämänsä.

Baletin ensi-ilta pidettiin 28. kesäkuuta 1841 Grand Operassa J. Corallin ja J. Perraultin koreografiana. Näytelmä oli suuri menestys, hyvää palautetta lehdistössä. Kirjailija Jules Janin kirjoitti: "Tässä teoksessa ei ole mitään. Ja fiktiota ja runoutta ja musiikkia ja uusien pastojen sävellystä ja kauniita tanssijoita ja harmoniaa, täynnä elämää, armo, energia. Sitä kutsutaan baletiksi."

"Pähkinänsärkijä"
Säveltäjä: Pjotr ​​Tšaikovski

P. I. Tšaikovskin baletin "Pähkinänsärkijä" näyttämötuotantojen historia kirjallinen perusta joka oli Ernst Theodor Amadeus Hoffmannin satu "Pähkinänsärkijä ja hiirikuningas", tuntee monia kirjailijoita. Baletti sai ensi-iltansa Mariinski-teatterissa 6. joulukuuta 1892.
Baletin ensi-ilta oli suuri menestys. Baletti Pähkinänsärkijä jatkaa ja täydentää klassikoiksi tullutta P. I. Tšaikovskin balettisarjaa, jossa soi Joutsenjärvestä alkanut ja Prinsessa Ruusunta jatkunut hyvän ja pahan taistelun teema.

Joulutarina jalosta ja kauniista lumotusta prinssistä, joka on muuttunut Pähkinänsärkijä-nukkeksi, ystävällisestä ja epäitsekkäästä tytöstä ja heidän pahasta vastustajastaan ​​Hiirikuninkaasta, on aina ollut aikuisten ja lasten rakastama. Satujuonista huolimatta tämä on todellista balettimestaruutta sisältävä teos, jossa on mystiikan ja filosofian elementtejä.

"La Bayadère"
Säveltäjä: Ludwig Minkus

La Bayadère on baletti neljässä näytöksessä ja seitsemässä kohtauksessa koreografi Marius Petipan apoteoosilla Ludwig Fedorovich Minkusin musiikkiin.
Baletin "La Bayadère" kirjallinen lähde on intialaisen klassikon Kalidasan "Shakuntala" draama ja W. Goethen balladi "Jumala ja Bayadère". Juoni perustuu romanttiseen itämaiseen legendaan bayadèren ja rohkean soturin onnettomasta rakkaudesta. "La Bayadère" on esimerkillinen teos yhdestä 1800-luvun tyylisuuntauksesta - eklektiikasta. "La Bayadèressa" on sekä mystiikkaa että symboliikkaa: tunne, että ensimmäisestä kohtauksesta lähtien sankarien yläpuolelle nousee "taivaasta rankaiseva miekka".

"Pyhä kevät"
Säveltäjä: Igor Stravinsky

Kevään rituaali on venäläisen säveltäjän Igor Stravinskyn baletti, joka sai ensiesityksensä 29. toukokuuta 1913 Théâtre des Champs Elysées'ssä Pariisissa.

Kevään rituaalin konsepti perustui Stravinskyn uneen, jossa hän näki muinaisen rituaalin - nuori tyttö vanhinten ympäröimänä tanssii uupumukseen herättääkseen kevään ja kuolee. Stravinsky työskenteli musiikin parissa samaan aikaan kuin Roerich, joka kirjoitti luonnoksia maisemiin ja pukuihin.

Baletissa ei ole juoni sellaisenaan. Kevään rituaalin sisältöä säveltäjä kuvailee seuraavasti: "Luonnon kirkas ylösnousemus, joka syntyy uudelleen uuteen elämään, täydellinen ylösnousemus, maailmankäsityksen spontaani ylösnousemus"

"Prinsessa Ruusunen"
Säveltäjä: Pjotr ​​Tšaikovski

P.I. Tšaikovskin - Marius Petipan balettia "Sleeping Beauty" kutsutaan "tietosanakirjaksi" klassinen tanssi". Huolellisesti rakennettu baletti hämmästyttää erilaisten koreografisten värien loistolla. Mutta kuten aina, jokaisen Petipan esityksen keskiössä on balerina. Ensimmäisessä näytöksessä Aurora on nuori tyttö, joka havaitsee kevyesti ja naiivisti maailma, toisessa - hän on houkutteleva aave, jonka syreenikeiju on kutsunut pitkäaikaisesta unelmasta, finaalissa - onnellinen prinsessa, joka on löytänyt kihlauksensa.

Petipan kekseliäs nero häikäisee yleisön oudolla eri tanssikuviolla, jonka huipulla on rakastavaisten, prinsessa Auroran ja prinssi Desiren juhlallinen pas de deux. P.I. Tšaikovskin musiikin ansiosta lasten sadusta tuli runo hyvän (lila keiju) ja pahan (Carabossen keiju) välisestä taistelusta. Sleeping Beauty on aito musiikillinen ja koreografinen sinfonia, jossa musiikki ja tanssi sulautuvat yhdeksi.

"Don Quijote"
Säveltäjä: Ludwig Minkus

Don Quijote on yksi balettiteatterin elämän vahvistavimmista, kirkkaimmista ja juhlallisimmista teoksista. On mielenkiintoista, että nimestään huolimatta tämä loistava baletti ei suinkaan ole Miguel de Cervantesin kuuluisan romaanin lavastus, vaan Marius Petipan itsenäinen koreografinen teos, joka perustuu Don Quijoteen.

Cervantesin romaanissa juonen pohjana on kuva surullisesta ritari Don Quijotesta, joka on valmis kaikkiin urotöihin ja jaloihin tekoihin. Petipan baletissa Ludwig Minkusin musiikkiin, joka sai ensi-iltansa Moskovan Bolshoi-teatterissa vuonna 1869, Don Quijote on sivuhahmo ja juoni keskittyy rakkaustarina Kitri ja Basil.

"Tuhkimo"
Säveltäjä: Sergei Prokofjev

Cinderella on Sergei Prokofjevin kolmenäytöksinen baletti, joka perustuu Charles Perraultin samannimiseen satuun.
Baletin musiikki on kirjoitettu vuosina 1940-1944. Ensimmäistä kertaa Tuhkimo Prokofjevin musiikkiin esitettiin 21. marraskuuta 1945 Bolshoi-teatterissa. Sen johtaja oli Rostislav Zakharov.
Näin Prokofjev kirjoitti baletista Cinderella: "Loin Cinderellan klassisen baletin parhaiden perinteiden mukaisesti", mikä saa katsojan tuntemaan myötätuntoa ja olemaan välinpitämätön Prinssin ja Tuhkimon iloille ja ongelmille.